En su tercera edición, el Abono Bicentenario promete, durante la Temporada 2012, momentos inolvidables como el que tendrá lugar el próximo miércoles 11 de abril, a las 20:30 horas, con la presencia de Angela Gheorghiu y Roberto Alagna sobre el escenario de nuestro primer coliseo. Gheorghiu y Alagna, una de las parejas de cantantes más aclamadas en el mundo entero, se presentarán junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón, dirigida por el maestro español Ramón Tebar, e interpretarán un programa compuesto por obras de Francesco Cilèa, Giacomo Puccini, Pietro Mascagni y Alfredo Catalani.

Angela Gheorghiu ha desarrollado una destacada carrera internacional que le ha permitido cantar, desde su debut en 1992,  en las casas de ópera y salas de concierto de las ciudades más importantes del mundo entre las que se destacan Nueva York, Londres, París, Salzburgo, Berlín, Tokio, Roma, Seúl, Venecia, Atenas, Montecarlo, Chicago, Filadelfia, entre muchas otras. Además, ha obtenido los premios Gramophone, Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Cecilia Prize, Deutsche Schallplattenkritik-Preis, Echo Award, Italian Musica e dischi Foreign Lyric Production Award, Premio de los críticos de los Estados Unidos. En el Classical Brit Award obtuvo el título de la Artista Femenina del Año en 2001 y 2010.

Roberto Alagna nació en los alrededores de París, hijo de padres sicilianos dedicados al canto. Sus primeros pasos lo encuentran haciendo en Glyndebourne Alfredo de La Traviata. Es convocado luego por las casas de ópera más importantes: Nueva York, Viena, Londres. Ha participado en conciertos de caridad (Michael Jackson & Friends) y cantado para el Papa en el Vaticano. Sus futuras creaciones incluyen Paolo en Francesca da Rimini, el rol titular de El Cid, Maurizio en Adriana Lecouvreur, además de incursionar en el repertorio popular de la canción siciliana y el género chico español, la fusión de jazz, la comedia musical y la canción.

Programa

Angela Gheorghiu, soprano
Roberto Alagna, tenor
Orquesta Estable del Teatro Colón
Director: Ramón Tebar

Primera parte

Francesco Cilèa (1866-1950)

Preludio de “La arlesiana”
La dolcissima effigie
(De “Adriana Lecouvreur”)
Angela Gheorghiu – Roberto Alagna
“Ecco, respiro appena… Io son l’umile ancella”
(De “Adriana Lecouvreur”)
Angela Gheorghiu
L’anima ho stanca
(De “Adriana Lecouvreur”)
Roberto Alagna
Senza lentezza (Acto II)
Andante sostenuto (Acto III)
Andante triste (Acto IV)
(Música orquestal de “Adriana Lecouvreur”)
“Poveri fiori…Ove, dunque, son io?”
(De “Adriana Lecouvreur”)
Angela Gheorghiu – Roberto Alagna

Segunda parte

Giacomo Puccini (1858-1924)
Intermezzo de “Manon Lescaut”
Preludio al Acto III de “Edgar”
“Mario! Mario! Mario…Son qui!”
(Dúo del Acto I de “Tosca”)
Angela Gheorghiu – Roberto Alagna
“E lucevan le stelle”
(De “Tosca”)
Roberto Alagna

Pietro Mascagni (1863-1945)
Intermezzo de “L’amico Fritz”

Alfredo Catalani (1854-1893)
“Ebben! Ne andrò lontana”
(De “La Wally”)
Angela Gheorghiu

Giacomo Puccini
“Ah! Franchigia a Floria Tosca…O dolci mani”
(De “Tosca”)
Angela Gheorghiu – Roberto Alagna

Fuente: hagaselamusica.com

La Ópera Metropolitana de Nueva York (Met) anunció hoy que estrenará su próxima temporada con una versión de “Ana Bolena”, del compositor italiano Gaetano Donizetti, en la que la soprano rusa Anna Netrebko interpretará por primera vez en Estados Unidos a la reina consorte de Inglaterra. “Ana Bolena”, dirigida por David McVicar y conducida por Marco Armiliato, se presentará por primera vez el 26 de septiembre, y en su reparto figuran los rusos Ekaterina Gubanova y Ildar Abdrazakov y los estadounidenses Jane Seymour, Stephen Costello y Tamara Mumford, según indicó el Met -como se conoce popularmente a la ópera neoyorquina- en un comunicado de prensa.

El estreno de “Ana Bolena” se podrá ver en directo a través de pantallas gigantes en la emblemática Times Square, así como en la plaza del Lincoln Center, donde la entrada será gratuita para los primeros 2.000 asistentes, tal y como lleva haciendo la ópera neoyorquina desde 2006.

La obra, considerada una de las óperas cumbre del maestro Donizetti, es una dramatización de los últimos días de Ana Bolena, la reina consorte de Inglaterra, cuando el monarca Enrique VIII decidió repudiarla y ordena su condena a muerte.

“Ana Bolena” es la primera parte de una trilogía sobre las vidas de varias reinas de la era Tudor que McVicar dirigirá en las próximas temporadas en Nueva York, y que también incluye “María Estuardo” y “Roberto Devereux”.

“Donizetti tomó la forma del ‘bel canto’ y exploró todas sus posibilidades dramáticas”, indicó el veterano director británico, quien explicó que “el punto central de la historia es la incapacidad de Ana Bolena de dar a Enrique VIII el hijo varón que deseaba”.

Los responsables del Met destacaron que será la primera vez que Netrebko interpreta el papel de Ana Bolena en Estados Unidos, después de deslumbrar la pasada primavera en el mismo papel en una plaza tan exigente como la Ópera Estatal de Viena.

La soprano rusa debutó en Nueva York en 2002 con “Guerra y paz” de su compatriota Serguéi Prokofiev, y ha participado en nueve producciones en el Met, destacando sus papeles de Norina, en “Don Pasquale”, y Lucía, en “Lucía de Lammermoor”, ambas de Donizetti.

El Met añadió también que en tres de las funciones sustituirá a Nebretko la estrella emergente Angela Meade, mientras que la representación del 15 de octubre será transmitida en directo y formato de alta definición a más de 1.600 teatros en 51 países.

Fuente: Hagaselamusica.com © EFE 2011

La Temporada 2010-2011 del Metropolitan Opera de Nueva York estrenó “Le Comte Ory”, ópera cómica de la etapa final de Rossini, y con los protagónicos asumidos por tres de los mejores intérpretes actuales del bel canto: el tenor peruano Juan Diego Flórez como el Conde Ory, la soprano Diana Damrau como la Condesa Adèle y la mezzosoprano Joyce DiDonato como el paje Isolier.

Una puesta brillante con gran presencia escénica y un importante vestuario, el teatro dentro del teatro mismo es lo que propone el reconocido director Bartlett Sherel quién sin perder detalle alguno nos lleva a observar una presentación de ópera como se presentaban en la época en que fueron creadas, de ahí es que vemos las corridillas típicas de toda realización escénica, el atrás de escena con lujo de detalles y con efectos rústicos de esos tiempos.

Juan Diego Flórez como el Conde Ory es digno de destacar, Flórez que sin duda es el intérprete lírico del momento se mueve como amo y señor del escenario entregando con su actuación y su excelente técnica de canto un Conde Ory inolvidable, ya hubiese querido Rossini escuchar al mujeriego noble en voz del gran tenor peruano. Flórez con su registro ligero y su ductilidad tonal puede realizar un canto de gran versatilidad y relevancia que nos lleva por un momento a pensar en aquello que afirma Plácido Domingo: “Flórez es el mejor tenor ligero de todos los tiempos”, vaya afirmación que nos deja dudar por su magnitud pero que con cada presentación del tenor se va confirmando.

Muchas imágenes vinieron de visita a mi mente cuando veía a Flórez junto a Diana Damrau, la historia de la ópera se hizo presente con la dupla Pavarotti – Sutherland. Quiero ser claro en esto, no hablamos de estilos y sin ánimo de comparar pero si de ser consciente del momento que vivo, ser contemporáneo de un dúo que en el futuro será recordado como uno de los grandes dúos de la lírica mundial, a la altura del dúo antes mencionado. Diana Damrau, a quién aplaudí de pie en su Reina de la Noche en Salzburgo por los 250 años de Mozart, se divierte en el papel de la Condesa Adèle, canta como para mover los cimientos del mismísimo Met. Una voz impecable, con proyección y tono oscuro, sus agudos son seguros y su brillo se basa en la perfección técnica. Damrau es historia pura e insisto en que seamos conscientes de que somos contemporáneos de algo eterno, una dupla inolvidable.

“Le Comte Ory” no es una ópera tradicional de Rossini, su idioma es el francés y no incluye parlandos… es uno de los títulos menos conocidos del repertorio rossiniano. En cambio fue, en su momento, uno de los vaudevilles más aplaudidos de Eugène Scribe. Lo que ha impedido que esta ópera bufa caiga completamente en el olvido ha sido, sin embargo, la hermosa música de Rossini que acompaña esta comedia en donde el protagonista principal, el Conde, adopta diversos disfraces para infiltrarse en el palacio y en las alcobas de la solitaria condesa Adèle y su grupo de damas de honor.

“Le Comte Ory” se estrenó en el escenario del Met. Brillante! Magnifico! Inolvidable!

Alejandro Villarreal
Director de hagaselamusica.com

Fuente: Hagasalamusica.com

En este artículo que encabeza la edición de diciembre de la mencionada revista para caballeros, el cantante lírico confesó también -paradójicamente- que se encuentra atravesando una afonía, que lo ha obligado a cancelar conciertos en Colonia, Munich, Oviedo y Budapest.
 
Asimismo, el tenor confiesa que no pierde la emoción cuando le cuenta a su madre qué famosos ha conocido en sus presentaciones, como el tenista Roger Federer y el músico Paul McCartney, quienes, según dijo, le aplaudieron ocho minutos en el Teatro de Madrid y le gritaron: “Vales un Perú”.

Y es que desde tiempos de Bellini, el papel de Romeo lo ha interpretado tradicionalmente una mezzo aunque haya alguna excepción notable como la dirigida en la Scala de Milán en 1966 por Claudio Abbado con el tenor Jaime Aragall en ese rol frente a Renata Scotto.

En la reposición londinense, que se llevo a cabo este 2010, Netrebko y Garanca forman un dúo perfectamente compenetrado y de una belleza vocal que quita el aliento.

Garanca domina totalmente el escenario en cuanto aparece: no sólo es su voz de una flexibilidad y expresividad extraordinarias y es capaz de subir sin esfuerzo aparente a las notas más altas, sino que da credibilidad total al personaje de Romeo que interpreta.

No menos expresiva es la Netrebko, intérprete dotada de una voz de gran suavidad y belleza, de gran riqueza tímbrica y de una precisión y sutileza que causan general admiración.

No es de extrañar que el tenor argentino Dario Schmunck palidezca frente a ambas en el papel de Tebaldo.

Algo más convincentes que Schmunck resultan, sin embargo, el barítono norteamericano Eric Owens como Capellio y el bajo italiano Giovanni Battista Parodi, en el papel de Lorenzo.

No importa que la dirección y la escenografía originales de Pier Luigi Pizzi, un obseso de las columnas a juzgar por los decorados, queden más bien anticuados.

Todo se perdona por la música, y Mark Elder da muestras de una gran sensibilidad al frente de la orquesta de la Royal Opera House, siempre atento al necesario equilibrio entre el foso y el escenario y sobre todo al acompañamiento, incluso con mimo, de las dos voces principales.

La ópera de Bellini contiene pasajes musicales bellísimos, melodías de un gran lirismo y arias y duetos que han hecho las delicias de las más destacadas sopranos y mezzos como Marilyn Horne, Janet Barker, Vesselina Kasarova, la citada Baltsa, en el papel de Romeo, o Gruberova, Eva Mei, Margherita Rinaldi como otras tantas Julietas.

Menos popular que otras obras del mismo compositor como “Norma” o “I Puritani”, “I Capuletti e I Montecchi”, ha dejado huellas permanentes en el vocabulario del romanticismo musical.

Estrenada en 1930, la descubrió por casualidad Hector Berlioz al año siguiente en Florencia, en uno de cuyos teatros se estaba representando.

El compositor francés, que había oído elogiarla en el restaurante en el que cenaba, fue a verla y sintió una gran decepción al ver que el libreto no contenía prácticamente nada de Shakespeare.

Ni la escena del balcón, ni el baile de los Capuletos, ni el personaje de Mercutio, ni el soliloquio de Julieta: “No hay nada de Shakespeare”, se quejó.

El libretista, Felice Romani, se basó en realidad en el cuento del narrador italiano del Renacimiento Matteo Bandello, en el que se inspiraría también el bardo inglés para su tragedia, y redujo los personajes y la acción a su mínima expresión.

La simplificación de la trama permite a Bellini concentrarse en los personajes principales y, sobre todo en su segundo acto, el más logrado, responder con gran sutileza musical a la progresión del drama, combinando magistralmente arias y recitativos.

Como ha señalado el musicólogo británico Martin Desay, Bellini rechaza las tendencias melodramáticas de otras óperas románticas contemporáneas y en lugar de recurrir a su gesticulación orquestal hiperbólica acompaña a las voces de los cantantes con una frugalidad musical desconocida hasta entonces.

Fuente: hLm!.Noticias – EFE

Nació en Moscú y estudió en el Instituto de Música del Estado Ippolitov-Ivanov con P. Tarassov e I. Shapur. Ganó los primeros premios en los certámenes Bella Voce para jóvenes cantantes, Ramanciada 2004 y el Grand Prix Maria Callas 2005, así como otras distinciones en los concursos internacionales Elena Obraztsova, Reina Elizabeth y Rimski Korsakov.

Comenzó su carrera profesional en el Teatro Nueva Ópera de Moscú debutando como Tatiana en Evgueni Onieguin.
Fue solista en el Teatro de Ópera Académica Stanislavsky y Nemirovich-Dantchenko en Moscú. Debutó en el Bolshoi en 2003 como Ann Truelove en La carrera del libertino, y luego como Maria en Mazeppa.

En 2004 participó del Programa para jóvenes artistas Jette Parkeren el Covent Garden y debutó como tercera Norna en El ocaso de los dioses dirigida por Antonio Pappano.

Otros papeles que integran su repertorio incluyen Elettra en Idomeneo, Vitellia en La Clemencia de Tito, los protagónicos de Anna Bolena y Maria Stuarda, Lucrezia en I Due Foscari, Hélène en Las vísperas sicilianas y Luisa Miller.

En concierto ha hecho la Novena de Beethoven, el Stabat Mater de Pergolesi, el Requiem de Mozart, la Messa di Requiem de Poulenc, el Requiem de guerra de Britten, la Sinfonía No. 14 de Shostakovich y las Cuatro útimas canciones de Richard Strauss.

En 2006 cantó el papel de Rachel en La judía de Halevy con la Royal Opera en una versión de concierto en el Barbican.  A partir de entonces debutó en Francia como Doña Ana en Don Giovanni en Avignon y luego en España, con el mismo papel en Valencia bajo la batuta de Lorin Maazel.

En 2007 debutó en la Metropolitan Opera de Nueva York como Natasha en La guerra y la paz, dirigida por Valery Gergiev.  En 2008 debutó en el Festival de Salzburgo como Desdemona en Otello dirigida por Riccardo Muti y en La Monnaie con el Requiem de Verdi.

En Alemania se dio a a conocer un año después como Marguerite en Fausto en la Staatsoper. Agregó luego a Violetta de La Traviata a su repertorio con la Netherlands Opera , que también ofreció en Los Angeles y Corea del Sur con Myun-Whung Chung.  En París se presentó con Las campanas de Rachmaninov en el Festival de St. Denis.

Comenzó su temporada  2009/2010 en el Covent Garden como Elisabetta di Valois dirigida por Semyon Bychkov, y regresará para hacer su primera Amelia Grimaldi en Simon Boccanegra junto a Plácido Domingo. Otros papeles recientes incluyen Liu en Turandot, Mathilde en Guillermo Tell, Leonora en Il trovatore.

Próximamente debutará en el Gran Teatro del Liceu como Micaela en Carmen, regresará al Metropolitan para nuevas producciones de Don Carlos y La Traviata y hará La novia del Zar en el Covent Garden, el Requiem de guerra en Roma y Florencia; se presentará por primera vez en la Staatsoper de Viena en Simon Boccanegra y en la Opera de Baviera como Violeta y en Japón como Desdémona

La australiana ganadora de dos premios Grammy falleció a sus 83 de años de edad. Su familia dijo que la soprano, quien fue descrita en una ocasión por su colega Luciano Pavarotti como ‘la voz más grande del siglo’, murió pacíficamente a primeras horas de la mañana del domingo, tras sufrir de una larga enfermedad. El deceso de la cantante ocurrió en Suiza, donde se retiró para vivir cerca de Montreux. ‘Ella es una persona muy importante en todo el mundo, pero para nosotros es nuestra familia y estamos tratando de adaptarnos a ello’, dijo su nuera al diario australiano Sydney Morning Herald.

Hija de una talentosa cantante, Sutherland estudió piano y canto con su madre y tuvo su estreno vocal en un concierto de ‘Dido and Aeneas’ con Henry Purcell en 1947 en Sydney.  Su estreno operático fue con el rol principal en ‘Judith’, de Sir Eugene Goossens en 1951. 
 
Al año siguiente la artista fue aceptada dentro de la compañía Real de la Ópera de Londres, donde debutó como la primera dama en ‘La Flauta Mágica’ de Wolfgang Amadeus Mozart.  ‘Ella era ‘Stupenda’ en realidad’, dijo Antonio Pappano, director musical de la Ópera Real de Londres. En 1961 y 1981 obtuvo premios Grammy. 
 
La australiana cantó en cerca de 50 óperas, donde actuó con muchos de los grandes de su generación y realizó decenas de aclamadas grabaciones. 
 
Sus crecientes problemas con la artritis y temores de que su voz demostraba su edad la llevaron al retiro en 1990, luego de unos 40 años de carrera. 
 
Tras su salida de los escenarios, ‘La Stupenda’, como era llamada por sus fans, permaneció activa en la educación de cantantes jóvenes y se convirtió en una figura habitual como jurado de concursos de canto en todo el mundo. 
 
Sutherland fue nombrada en 1979 Dama Comandante del imperio británico y en 1991 recibió una orden al mérito.  La cantante deja a su viudo, el director de orquesta conductor Richard Bonynge, su hijo Adam y su nuera Helen.

Reporte de Mike Collett-White
LONDRES
Reuters
 

Su piel oscura y una larga melena rizada resaltan aún más unos enormes ojos, con los que se expresa con sinceridad y tranquilidad. “Cuando un niño llega y dice ‘te quiero mucho, tía Jessye’, te das cuenta que hay una comunicación alma con alma. Si ese fuera el lenguaje del universo, cuánta paz habría”, confesó.

Por ello, Norman destacó la importancia del arte, sea cual sea, ya que si la humanidad se entendiera mejor a través de él, “entre hermanos y hermanas, sería maravilloso”.

Bernstein, Gershwin y Duke Ellington, entre otros, así como canciones que lanzaron a la fama a Ella Fitzgerald y Nina Simone, formarán parte del repertorio que la cantante ofrecerá al público colombiano, acompañada por el pianista Mark Markham.

En su primera visita a Bogotá, Norman admitió que apenas ha podido ver la ciudad, de la que le gustaría poder visitar el Museo del Oro o el Museo Botero, “que tuvo una hermosa exposición en el Park Avenue, y me gustaría ver esas obras en su propia casa”.

Lo que no deja de sorprenderle, reconoció, es la música latinoamericana. Pese a confesar que tiene dificultades para distinguir los ritmos de los diferentes países, sí encuentra en ellos “un fuego especial”.

Solista de prestigiosas orquestas como la Filarmónica de Berlín, la de Nueva York o la Sinfónica de Boston, y protagonista de famosas óperas como “Las bodas de Fígaro” o “Carmen”, Jessye Norman opinó que aunque muchos de sus colegas creen que la ópera “es algo elitista”, ella agradece que los tiempos modernos hayan acercado este género a cualquier tipo de persona, de cualquier clase social.

“Es maravilloso que se esté presentando una ópera en La Scala de Milán o en la Metropolitan Opera de Nueva York y, en otra parte, en Alabama, se esté presentando la misma ópera en un teatro, donde están las abuelas, sus hijos y hasta el perrito”, aseveró la artista estadounidense.

Y aunque aconsejó que la música debería ser de estudio obligatorio en todas las escuelas, rehusó dar un consejo sobre cómo llegar a lo más alto. “No sé nada. No doy consejos en abstracto, es algo muy personal. Hay que ver cuánto quieren estudiar y esforzarse”.

E ironizó: “No soy el oráculo griego, pero sé que hay que trabajar muy duro para llegar muy lejos”.

Fundadora de una escuela de música para jóvenes talentos en su ciudad natal, Augusta (Georgia, EE.UU), Norman recordó cómo ese arte puede alejar a los adolescentes de la violencia, y evitar “que se metan en pandillas”.

“No tienen que ser unos genios, sino tener una voz. Pueden expresar su movilidad en la danza, o escribir si tienen sentimientos” o, en el caso de la música, puntualizó, “hablar con esa voz propia que les viene desde dentro”.

Fuente: © EFE 2010

La gran soprano Anna Netrebko ha sumado, aunque con nueva pareja escénica, un triunfo más en la Royal Opera House londinense a todos sus anteriores como Manon, la heroína de la ópera homónima de Jules Massenet (1842-1912). El papel de la joven ingenua convertida de la noche a la mañana en “demimondaine” en el corrupto ambiente parisino para acabar arrepentida y morir en brazos del enamorado a quien despreció en un primer momento, parece hecho a su medida.

Esta vez, Netrebko, que debuta en Covent Garden en ese rol que ha interpretado ya en otros teatros, tiene a su lado, como Chevalier des Grieux, a Vittorio Grigolo, joven y carismático tenor italiano dotado de una voz potente aunque también de una excesiva gestualidad, y la química parece funcionar perfectamente entre ambos.

La soprano rusa domina en cualquier caso la producción al sumar a una voz radiante y capaz de todo tipo de modulaciones una presencia magnética que la convierte, cualquiera que sea su papel, en un auténtico animal escénico.

Netrebko se entrega en cuerpo y alma al personaje, lo mismo a Manon que a todos los otros a los que da vida, y esto es algo que, al margen de su voz y de su indudable carisma, valora siempre el espectador.

En la ópera de Massenet, la transición desde el coqueteo inocente de la primera escena, cuando Manon va camino del convento al que la ha destinado su familia, hasta su trágica muerte tras una etapa de vida alocada en la capital y otra de introspección, se hace perfectamente creíble gracias a su talento interpretativo.

Esta nueva producción de Covent Garden, dirigida por el francés Laurent Pelly, que triunfó ya aquí antes con una inolvidable puesta en escena de “La fille du régiment”, está a mitad de camino entre el minimalismo en los decorados y la tradición en lo que respecta al vestuario.

Los decorados, desde el del patio de la posada de Amiens, donde comienza la acción, hasta la romántica escena final, una especie de carretera con una hilera de farolas encendidas que se pierde en el infinito bajo un cielo de tormenta, pasando por la alegre y despreocupada verbena parisina o la tan austera como dramática escena en el interior de la iglesia de Saint-Sulpice, unen simplicidad, funcionalidad y belleza.

¿Y qué decir de la dirección musical del maestro Antonio Pappano, vibrante y enérgica, atenta a los contrastes dinámicos, a la fluidez estructural y al rico cromatismo de la música, siempre tan atmosférica, de Massenet?

Fuente: © EFE 2010

La soprano rusa Anna Netrebko considera a la ópera un “arte sensual”, por lo que a la hora de actuar siempre entran en conflicto su condición de cantante con la de mujer, según asegura en una entrevista publicada hoy por el diario ruso “Izvestia”. “Cuanto canto un aria, soy más cantante, pero cuando tengo a mi lado a un compañero atractivo, actúo como mujer. La ópera es un arte sensual, y siempre trato de dotar a mis heroínas de un espíritu erótico-amoroso”, declaró la artista, de 38 años.

La soprano, quien viajó por un día a San Petersburgo, donde el pasado domingo interpretó en el teatro Maríynski a Micaela en la ópera “Carmen” de George Bizet, confesó al mismo tiempo que a veces olvida la edad que tiene.

“Todavía me fijo en la ropa juvenil y me olvido que ya tengo una edad. Y mi (pareja, el bajo y barítono uruguayo) Erwin (Schrott) me reprende por ello, me llama al orden. Algunas cosas de mi armario que no le gustan las reparto a escondidas entre mis amigas, todo aquello que en su opinión es demasiado corto o atrevido”, dijo.

La soprano, que tiene un hijo de casi dos años con el cantante, declaró que por el momento no hay planes de boda.

“Así como estamos nos va bien. Es muy complicado organizar cualquier cosa. Continuamente estamos viajando, él canta en una punta del mundo y yo en la otra. Hace tiempo que no le veo. Evidentemente nos queremos y nos sentimos bien cuando estamos juntos, pero por el momento no planeamos casarnos”, explicó.

En cuanto a su pareja, dijo que no acaba de decidirse a ampliar su repertorio y agregó que a veces hay cosas de él que no aprueba, como también hay decisiones de ella que Schrott no acepta.

“Por ejemplo, ¿cuánto tiempo puede cantarse Don Juan? Estaría bien ir haciendo otra cosa ya. Siempre le empujo a que haga algo nuevo, pero, lamentablemente, es un poco vago”, dijo.

Entre los papeles que próximamente interpretará la diva de la ópera figuran los de Mimi en “La Boheme” (Puccini), Manon (Massenet y Puccini), Giulietta (Gounod) y Anna Bolena (Donizetti), entre otros.

“Y muy pronto me iré a Bayreuth. Estaré allí dos meses y medio. Me muero por cantar Wagner, Elsa en ‘Lohengrin’. Soy así de ambiciosa”, reconoció.

Agregó que con ello no puede decirse que su repertorio pase abiertamente a un plano más dramático, aunque reconoció que su voz se ha vuelto “más grande y fuerte”, lo que atribuyo a su maternidad.

Por otra parte, expresó su gran admiración por su colega rumana Angela Gheorghiu, quien recientemente le arrebató el premio Classical BRIT a la Mejor Artista del año, así como cantantes de otras épocas como Mirella Freni y Maria Callas.

“Quiero decir que no me considero la mejor entre las mejores. De las cantantes contemporáneas me gusta mucho Angela Gheorghiu. Creo que es en la actualidad la mejor soprano del mundo. Es muy bella y canta con dulzura”, dijo.

Asimismo, confesó que si no tuviera ni planes ni contratos que cumplir, “comería sin límites, engordaría y sería completamente feliz”.

“Me encanta comer y beber. El vino para el paladar, para una buena cena, para el estado de ánimo, para relajarse un poco, para eliminar las tensiones emocionales es indispensable”, dijo.

Fuente: © EFE 2010