Wolfgang Amadeus Mozart

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Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, (Salzburgo, Austria, 27 de enero de 1756 – Viena, Austria, 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categoría de mito.

En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—.[2] Tempranamente recibió influencias de Johann Schobert pues arregló varios de los movimientos para piano de sus sonatas. La influencia de Mozart en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en 100 años»

Análisis general

Según el analista operístico David Cairns, Mozart tuvo desde muy temprana edad «una extraordinaria capacidad […] para aprovechar y asimilar cualquier estilo recientemente aparecido que fuera más útil para él».[2] En una carta a su padre, fechada el 7 de febrero de 1778, Mozart escribió «Como sabes, puedo adoptar o imitar más o menos cualquier clase y estilo de composición».[3] Usó su don para innovar, convirtiéndose simultáneamente en «asimilador, perfeccionador e innovador».[2] Así, sus primeras obras siguen las formas tradicionales de la ópera italiana «seria» y «buffa» así como el singspiel alemán. En su madurez, según el escritor Nicholas Kenyon, «mejoró todas las formas con la riqueza de su innovación»[1] y, en Don Giovanni, llevó a cabo una refundición de los dos géneros italianos, incluyendo la ópera «seria» en el personaje de Donna Anna, la «buffa» en los personajes de Leporello y Zerlina, y una mezcla de ópera «seria» y «buffa» en el personaje de Donna Elvira.[1]

Las ideas y caracterizaciones en sus primeras obras han sido desarrolladas y refinadas posteriormente. Por ejemplo, en las últimas óperas de Mozart destacan una serie de personajes memorables con fuertes rasgos femeninos, en particular las llamadas «soubrettes vienesas» quienes, según Charles Osborne, «buscan la forma de combinar el encanto con el instinto de gestión».[4] El analista y escritor musical Gottfried Kraus destaca que todas esas mujeres estaban presentes, como prototipos, en las primeras óperas; Bastienne (Bastien und Bastienne, 1768) y Sandrina (La finta giardiniera, 1774) son precedentes de las posteriores Constanza (El rapto en el serrallo) y Pamina (La flauta mágica, 1791), mientras que Serpetta (La finta giardiniera) es la precursora de Blonde (El rapto en el serrallo), Susanna (Las bodas de Fígaro, 1786), Zerlina (Don Giovanni) y Despina (Così fan tutte, 1790).[5]

Los textos de las obras de Mozart provienen de varias fuentes y las primeras óperas son a menudo adaptaciones de textos existentes.[6] El primer libretista elegido por el propio Mozart aparentemente fue Giambattista Varesco, para Idomeneo en 1781.[7] Cinco años después, empezó su colaboración más duradera, con Lorenzo da Ponte, su «verdadero fénix».[8] Sin embargo, la teoría ampliamente aceptada de que Da Ponte fue el libretista para la descartada Lo sposo deluso de 1783 es ahora generalmente rechazada.[9] Mozart sentía que, como compositor, su opinión debería ser tenida en cuenta en el contenido del libreto para servir mejor a la música. El musicólogo Charles Rosen escribe: «es posible que Da Ponte comprendiera las necesidades dramáticas del estilo de Mozart sin indicaciones; pero antes de su asociación con Da Ponte, Mozart ya había intimidado a varios libretistas para que le dieran a sus obras una carga dramática de su gusto».[10] [11]

Clasificación de la lista
Bases para su inclusión
La lista incluye todas las obras teatrales generalmente aceptadas como compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. En este contexto, «teatral» significa representadas en un escenario por vocalistas como actores conforme a acotaciones. Algunas fuentes han adoptado criterios más específicos, lo que les lleva a excluir el primer singspiel sacro Die Schuldigkeit des ersten Gebotes,[12] que ellos clasifican como un oratorio.[13] Sin embargo, como Osborne aclara, el libreto contiene acotaciones que sugieren que esta obra fue representada, no meramente cantada, y es formalmente descrita como un geistliches Singspiel («interpretación sacra con música»), no como un oratorio.[14]

Orden cronológico
En general, la lista sigue el orden cronológico en la que las óperas fueron compuestas. Hay incertidumbre sobre si La finta semplice fue escrita antes o después de Bastien und Bastienne y en algunas listas aquélla va delante de ésta.[15] Thamos, König in Ägypten fue escrita en dos periodos, el primero en 1774, pero es listada de acuerdo a su fecha de finalización, 1779–1780. La flauta mágica y La clemenza di Tito fueron compuestas a la vez. Empezó a componer antes La flauta mágica y la dejó a un lado por el encargo de la composición de Tito,[16] que fue completada y representada primero y es normalmente listada como una obra anterior a pesar de tener un número mayor en el Catálogo Köchel (Köchel Verzeichnis).

 

Lista de óperas

Número Köchel[17]  ? Año de composición  ? Título  ? Idioma  ? Tipo de ópera[18]  ? Libretista[19]  ? Partes vocales[20]  ? Detalles primera representación[21]  ?
KV 35 1767 Die Schuldigkeit des ersten Gebotes Parte I[22](La obligación del primer mandamiento)
Partitura
Alemán Singspiel sacro Ignaz von Weiser[23] 3 sopranos, 2 tenores Palacio arzobispal de Salzburgo,12 de marzo de 1767
KV 38 1767 Apollo et Hyacinthus(Apolo y Jacinto)
Partitura
Latín Arreglo musical de un texto en latín.[24] Rufinus Widl, a partir de una obra de Las metamorfosis de Ovidio 2 sopranos, 2 altos, 1 tenor, 2 bajos, coro[25] Aula Magna, Universidad de Salzburgo,13 de mayo de 1767
KV 50[26] 1768 Bastien und Bastienne(Bastián y Bastiana)
Partitura
Alemán Singspiel en un acto F. W. Weiskern y J. H. Muller[27] 1 soprano, 1 tenor, 1 bajo Primera representación documentada: Architektenhaus, Berlín, 2 de octubre de 1890.Representación no confirmada Viena, octubre de 1768 en el jardín del doctor Franz Mesmer[28]
KV 51[29] 1768 La finta semplice(La falsa ingenua)
Partitura
Italiano Opera buffa en tres actos Marco Coltellini, a partir de una obra de Carlo Goldoni 2 sopranos, 1 contralto (o mezzosoprano), 2 tenores, 2 bajos[30] Palacio arzobispal de Salzburgo,1 de mayo de 1769
KV 87[31] 1770 Mitridate, re di Ponto(Mitrídates, rey del Ponto)
Partitura
Italiano Ópera seria en tres actos Vittorio Amedeo Cigna-Santi, a partir de una obra de Giuseppe Parini creada a su vez a partir de una obra de Jean Racine 4 sopranos, 1 alto, 2 tenores[32] Teatro Regio Ducal, Milán,26 de diciembre de 1770
KV 111 1771 Ascanio in Alba(Ascanio en Alba)
Partitura
Italiano Festspiel[33] [34] en dos actos Giuseppe Parini 4 sopranos, 1 tenor, coro[35] Teatro Regio Ducal, Milán,17 de octubre de 1771
KV 126 1772 Il sogno di Scipione(El sueño de Escipión)
Partitura
Italiano Azione teatrale o serenata dramática, en un acto Pietro Metastasio, a partir de una obra de Cicerón 3 sopranos, 3 tenores, coro Residencia del Arzobispo en Salzburgo, probablemente 1 de mayo de 1772[36]
KV 135 1772 Lucio Silla(Lucio Sila)
Partitura
Italiano Dramma per musica en tres actos Giovanni de Gamerra, revisado por Metastasio 4 sopranos, 2 tenores, coro[37] Teatro Regio Ducal, Milán,26 de diciembre de 1772
KV 196 1774 La finta giardiniera(La falsa jardinera)
Partitura
Italiano Dramma giocoso en tres actos[38] Probablemente Giuseppe Petrosellini[39] 4 sopranos, 2 tenores, 1 bajo, coro Redoutensaal, Múnich,13 de enero de 1775
KV 208 1775 Il re pastore(El rey pastor)
Partitura
Italiano Serenata en dos actos Pietro Metastasio, corregido por Giambattista Varesco[40] 3 sopranos, 2 tenores[41] Palacio arzobispal de Salzburgo, 23 de abril de 1775
KV 345[42] 1773& 1779 Thamos, König in Ägypten(Thamos, rey de Egipto)
Partitura
Alemán Música incidental. Coros y entreactos para un drama heroico Tobias Philipp von Gebler Coro y solistas: soprano, alto, tenor, bajo Kärntnertor Theatre, Viena 4 de abril de 1774 (2 coros); primera representación completa en Salzburgo, 1779-80
KV 344[43] 1779 Zaide(Zaida)
Partitura
Alemán Singspiel (incompleto) Johann Andreas Schachtner 1 soprano, 2 tenores, 2 bajos, conjunto (mini coro) de 4 tenores, 1 narrador Frankfurt (no hay registros sobre el lugar concreto), 27 de enero de 1866. No fue representada durante la vida de Mozart
KV 366 1781 Idomeneo, re di Creta(Idomeneo, rey de Creta)
Partitura
Italiano Dramma per musica en tres actos Giambattista Varesco, a partir de una obra de Antoine Danchet 3 sopranos, 1 mezzosoprano, 4 tenores, 1 barítono,2 bajos, coro[44] Teatro de la corte (ahora Cuvilliés Theatre), Múnich, 29 de enero de 1781
KV 384 1782 Die Entführung aus dem Serail(El rapto en el serrallo)
Partitura
Alemán Singspiel en tres actos Gottlieb Stephanie, basado en un texto de Christoph Friedrich Bretzner 2 sopranos, 2 tenores, 1 bajo, 2 narradores[45] Burgtheater, Viena, 16 de julio de 1782
KV 422 1784 L’oca del Cairo(La oca del Cairo)
Partitura
Italiano Dramma per musica (incompleto) Giambattista Varesco (Provisional) 4 sopranos, 2 tenores, 2 bajos, coro Theatre du Fantaisies-Parisiennes, París, 6 de junio de 1867No representada durante la vida del compositor
KV 430[46] 1784 Lo sposo deluso(El esposo engañado)
Partitura
Italiano Opera buffa (incompleta) Desconocido, una vez fue atribuido a Lorenzo da Ponte.[47] Posiblemente Guiseppe Petrosellini[9] [48] (Provisional) 3 sopranos, 2 tenores, 2 bajos Theatre du Fantaisies-Parisiennes, París,6 de junio de 1867[49] No representada durante la vida del compositor
KV 486 1786 Der Schauspieldirektor(El empresario teatral)
Partitura
Alemán Comedia con música en un acto Gottlieb Stephanie 2 sopranos, 1 tenor, 1 bajo, 6 narradores Palacio de Schönbrunn, Viena,7 de febrero de 1786
KV 492 1786 Le nozze di Figaro(Las bodas de Fígaro)
Partitura
Italiano Opera buffa en cuatro actos Lorenzo da Ponte, a partir de una obra de Pierre-Augustin de Beaumarchais 4 sopranos, 3 mezzosoprano, 2 tenores, 1 barítono, 3 bajos, coro[50] Burgtheater, Viena, 1 de mayo de 1786
KV 527 1787 Don Giovanni[51](Don Giovanni o Don Juan)
Partitura
Italiano Dramma giocoso en dos actos Lorenzo da Ponte 3 sopranos, 1 tenor 1 barítono, 3 bajos, coro Teatro Estatal, Praga (también conocido como Nationaltheater y Tyl theatre), 29 de octubre de 1787[52]
KV 588 1790 Così fan tutte(Así hacen todas)[53]
Partitura
Italiano Dramma giocoso en dos actos Lorenzo da Ponte 3 sopranos, 1 tenor, 1 barítono, 1 bajo, coro Burgtheater, Viena, 26 de enero de 1790
KV 621 1791 La clemenza di Tito(La clemencia de Tito)
Partitura
Italiano Ópera seria en dos actos Pietro Metastasio, revisado por Catterino Mazzolà 2 sopranos, 2 mezzosoprano, 1 tenor, 1 bajo, coro[54] Teatro Estatal, Praga,6 de septiembre de 1791
KV 620 1791 Die Zauberflöte(La flauta mágica)
Partitura
Alemán Singspiel en dos actos Emanuel Schikaneder 6 sopranos, 2 mezzosoprano, 1 alto, 4 tenores, 1 barítono, 4 bajos, coro Theater auf der Wieden, Viena, 30 de septiembre de 1791

La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart

[Translate] La flauta mágica (Die Zauberflöte, en alemán) es la última ópera de Wolfgang Amadeus Mozart escenificada en vida del compositor y fue estrenada en el Theater an der Wien de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas dos meses antes de su muerte. El singspiel es un […]

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Lucia di Lammermoor de Donizetti

Lucia di Lammermoor es una ópera en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto de Salvatore Cammarano, basado en la novela The Bride of Lammermoor de Sir Walter Scott. Fue estrenada en Nápoles el 26 de septiembre de 1835.

Una de las partes más conocidas de la ópera es la Escena de la locura, en el tercer acto, que contiene algunas de las notas para soprano más altas del repertorio: dos mi bemoles sobreagudos (una nota aún más alta la encontramos en la ópera de Mozart, La flauta mágica: un fa sobreagudo; y más aguda aún, en un aria para concierto, también de Wolfgang Amadeus Mozart, Popoli di Tesaglia, donde la soprano alcanza dos sol sobreagudos, la nota más aguda dentro del repertorio clásico). Estas notas no están escritas en la partitura, y son interpretadas o no por determinadas cantantes.

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Domenico Gaetano Maria Donizetti

Domenico Gaetano Maria Donizetti, más conocido como Gaetano Donizetti (Bérgamo, 29 de noviembre de 1797 – † 8 de abril de 1848) fue un compositor italiano de óperas muy prolífico, muy conocido por sus obras L’elisir d’amore, que contiene la famosa aria “Una furtiva lágrima”; Lucia di Lammermoor, inspirada en la novela de Walter Scott; y La favorita, acción desarrollada en Madrid, España.

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L’elisir d’amore de Donizetti

L’elisir d’amore es una ópera cómica en dos actos con música de Gaetano Donizetti y libreto de Felice Romani, basado en el libreto Le philetre de Eugène Scribe. Fue estrenada en el Teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832. En España, se estrenó en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona, el 5 de mayo de 1833.

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Juan Diego Flórez Salom

Juan Diego Flórez Salom (*Lima, 13 de enero de 1973 – ) es un tenor ligero peruano. Posee también la ciudadanía austríaca.

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Gioachino Rossini

Gioachino Rossini o Gioacchino Rossini (nacido como Gioavacchino Antonio Rossini en Pésaro, Italia, el 29 de febrero de 1792 y fallecido en París, Francia, el 13 de noviembre de 1868). Es un importantísimo compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas y particularmente, por las bufas (en un famoso encuentro con Ludwig Van Beethoven, durante la visita de Rossini a Viena, en 1822, aquél al terminar la conversación dijo a Rossini: “Sobre todo, componga usted muchos -Barberos-” refiriéndose a la más afamada composición de Rossini), pero con numerosas y determinantes aportaciones de primer nivel al mundo de la ópera seria (la bellísima obra “Tancredi” que gustaba tanto a Schubert y otros, por ejemplo).

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El Barbero de Sevilla de Rossini

El barbero de Sevilla (en italiano Il barbiere di Siviglia) es una ópera bufa en dos actos de Gioacchino Rossini. El libreto de Cesare Sterbini está basado en la comedia del mismo nombre de Pierre-Augustin de Beaumarchais. Del mismo escritor es el libro Las Bodas de Fígaro, sobre el que Mozart basó su famosa obra. También, previamente se escribieron obras de la misma temática tales como las compuestas por Giovanni Paisiello y Nicolas Isouard. Aunque la ópera de Paisiello triunfó por un tiempo sobre la de Rossini, sólo ésta soportó el paso del tiempo y es todavía una de las obras permanentes del repertorio operístico. Fue estrenada en el Teatro Argentina de Roma el 20 de febrero de 1816.[1] En España se estrenó en 1818, en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona.

La contralto Geltrude Righetti Giorgi fue la primera Rosina de la historia mientras que el papel de Almaviva fue asignado por el mismo Rossini al gran tenor español Manuel del Pópulo Vicente García.

Rossini escribió esta ópera en un tiempo récord, pues el contrato de la ópera se firmó menos de dos meses antes de su estreno. Muchos años después, Rossini alegaba que la terminó en sólo trece días. Sin embargo, es muy probable que el tema de Fígaro hubiera rondado por su cabeza desde mucho tiempo antes de su composición.

La obertura de esta ópera se toca con frecuencia como pieza de concierto. Su carácter alegre, gracioso, y humorístico prepara psicológicamente al público para el ambiente en que se desarrolla el resto de la ópera. Se sabe que su música había sido utilizada por el compositor como obertura de dos óperas anteriores. Sin embargo, ha quedado ligada de manera permanente a ésta, una de sus obras maestras. La obertura también fue utilizada como marcha de la banda de guerra del Ejército Mexicano en tiempos de Santa Anna. También es ampliamente conocida el aria Largo al factótum, interpretada por Fígaro y que da cuenta de la importancia que éste se atribuye en la obra.

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Nicola Rossi-Lemeni

[Translate] Nicola Rossi-Lemeni (6 de noviembre de 1920 – 12 de marzo de 1991), fue un famoso bajo de ópera italiano descendiente de rusos. Nació en Estambul, Turquía, de padre italiano y madre rusa. Uno de los grandes bajos de su época insipró al compositor Ildebrando Pizzetti a componer su ópera Asesinato en la catedral […]

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Cecilia Bartoli

Cecilia Bartoli (n. Roma; 4 de junio de 1966) es una mezzosoprano italiana cantante de ópera y recitalista. Se la conoce principalmente por sus interpretaciones de Mozart y Rossini, y obras menos conocidas de música barroca.

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