El barítono ruso Dmitri Hvorostovsky regresa a Bogotá para dar un recital en el Teatro Mayor. Hace 16 años, las mejores voces rusas del momento arrebataron aplausos y lágrimas en el Teatro Colón de Bogotá, con una brillante interpretación de Una voce poco fa y Largo al factotum, del Barbero de Sevilla. Eran la mezzosoprano Olga Borodina y el barítono Dmitri Hvorostovsky, la revelación de la escena lírica mundial entonces. Por su porte, potente tesitura, origen siberiano e imponente melena blanca resultaba inevitable pensar que se trataba de un gigante forjado en las frías entrañas de los Urales.

Por eso, su retorno a Bogotá, para un recital en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el próximo 4 de mayo, es un acontecimiento entre los fanáticos del canto.

Desde 1989, cuando obtuvo el primer premio de la competencia mundial Cardiff, el cantante abrió un espacio para que los barítonos tuvieran mayor visibilidad, pues estos no suelen ser los héroes de las óperas clásicas.

Hvorostovsky, a quien la prensa suele llamar ‘el cantante que vino del frío’, cuenta que toma “con humor las exageraciones que se hacen; todo el mundo suele relacionar a Siberia, el lugar en el que nací, con la baja temperatura, pero estoy orgulloso de haber nacido en Rusia. En Bogotá, seré el cantante siberiano”.

El programa, en el que estará acompañado por el pianista Ivary Illya, incluirá arias de Rachmaninov, Liszt, Wagner, Borodin, Rubinstein y Verdi. “El espectáculo mostrará el rango total del repertorio para barítonos”, explica. Aunque tiene trabajos con canciones populares rusas, como el álbum From Russia With Love, ha preferido concentrarse solo en arias: “Para lo demás, necesito una orquesta”.

Hvorostovsky vendrá justo después de su interpretación en Il Trovatore para la temporada del Metropolitan Opera, de Nueva York.

REDACCIÓN ELTIEMPO.COM

El extraordinario barítono uruguayo Erwin Schrott, como Fígaro, y su también impresionante colega polaco Mariusz Kwieczen en el papel del conde Almaviva destacan claramente sobre el resto del reparto en la reposición de “Las Bodas de Fígaro”, de Mozart, en la Royal Opera House londinense. Al lado de ambos intérpretes masculinos, Eri Nakamura -que ha interpretado ya en Londres con éxito otros papeles como “Giulietta”, en “I Capuleti e i Montecchi”; Frasquita, en “Carmen”; o Musetta, en “La Bohème”- no logra convencer del todo en su rol de Susanna.

La joven soprano japonesa tiene una voz bella, pero, incluso con la enorme ayuda del maestro Colin Davis, le cuesta proyectarla, de modo que resulta difícilmente audible en algún momento, sobre todo al principio de la representación.

Por otro lado, la comicidad casi histérica que imprime a su personaje puede resultar a veces un punto forzada.

Schrott domina la escena cada vez que aparece. El uruguayo, que en declaraciones a Efe dijo haber madurado con su personaje, demuestra una vez más ser no sólo un cantante con un hermoso timbre varonil y potente sino también un auténtico animal escénico que transmite una increíble sensualidad.

Su forma de interpretar los recitativos, hablando más que cantando, confiere una gran espontaneidad y naturalidad a los diálogos, que puede generar un cierto desequilibrio cuando otros intérpretes optan por un enfoque más tradicional, como ha señalado algún crítico.

Schrott, el único intérprete de la producción original, parece sentirse más cómodo que nunca en la piel del rebelde Figaro, un papel que domina hata el extremo de que parece hecho especialmente para él, tanto desde el punto de vista vocal como del dramático, y es un auténtico deleite verle y escucharle.

Él es el verdadero motor del drama y en él se encarna magistralmente la quiebra del orden feudal, que le convierte en el igual de un conde empeñado en defender el derecho de pernada con sus sirvientes.

Del mismo modo, Mariusz Kwiecien, que debutaba como Almaviva en la Royal Opera House, en el Covent Garden, pese a haber interpretado ese papel en otros grandes teatros, incluido la Metropoitan Opera de Nueva York, une a su vez una espléndida voz de barítono con una enorme energía.

Entre las cantantes, además de la citada soprano japonesa, cuyo físico tampoco se adecúa demasiado al personaje que interpreta, cabría destacar a la alemana Annette Dasch, una soprano de gran potencia vocal y fuerte presencia que debuta también en el Covent Garden y a la que en otras funciones sustituirá la finlandesa Soile Isokoski.

La mezzosoprano lituana Jurgita Adamonyté hace un Cherubino que convence sólo a medias. La suya es también una voz que no tiene la potencia que requiere un auditorio como el de la Royal Opera House.

Afortunadamente, sin embargo, Sir Colin Davis, uno de los más destacados intérpretes de Mozart, dirige en todo momento con extraordinaria sensibilidad para los cantantes.

La puesta en escena de David McVicar, llena de movimiento y energía, funciona tan perfectamente como el primer día, y seguirá aguantando bien el tiempo.

Fuente: © EFE 2010

La voz, o mejor dicho las tesituras de cada voz son lo mas importante en una opera y es lo que realmente hacen de este genero de la musica algo apasionante y de suma dificultad. Los registros de voz que se prestan a algún tipo de confusión pues actualmente canta una octava más abajo de lo que se escribe, es la del tenor, comencemos pues por ahí.

La tesitura del tenor va del do 4 al do 6 (do de pecho) y se puede alargar a do #, re, re # etc. hasta el fa (Puritani) pero lo normal es no subir más de el do 6.

El Barítono canta solo una cuarta más abajo y su tesitura va de un sol 3 a un sol 5 ó la 5 de manera que el la bemol 5 del que hablamos, que es efectivamente al centro del teclado del piano es el mismo para “VOI” de il prologo (Pagliacci), que para “del Universo immemore, io vivo, io vivo quasi in ciel” (Traviata) las sílabas en negritas son tres la bemol 5 seguidos que debe dar el tenor en esa frase.

El Bajo por su parte va más o menos de un fa 4 a un fa 5 aunque a veces baja más incluso al re 4 y al do 3 pero muy, muy rara vez. La confusión nace de que en la actualidad el tenor se escribe una octava más arriba de lo que suena, se escribe en clave de sol y su rango va del do 5 al do 7 en el papel, pero el sonido es una octava más abajo: del do 4 al do 6, de hecho en muchas partituras en la línea del tenor (coral o solista) se pone bajo la clave de sol un diminuto 8, lo que significa que todo lo escrito suena una 8ava bassa.

Las Mezzosopranos cantan de un sol 4 a un sol 6 más o menos pueden subir hasta el si 6 y do 7 pero muy rara vez.

Las sopranos van de un do 5 a un do 7 pudiendo extenderse hasta un fa 7 (Die Zauberflüte) Observa que la tesitura de lás mujeres es un poco más amplia que la de los hombres.

Las mezzos, las sopranos, los barítonos y bajos se escriben en la partitura tal y como suenan es decir se escriben las notas reales. Antiguamente el tenor se escribía en clave de do en tercera linea de la pauta, y se escribían las notas reales.

En un motete de Heinrich Shutz por ejemplo se puede ver que el bajo está escrito en clave de fa, el tenor en do en 3era, la mezzo en do en 4a, y la soprano en clave de sol. ¡Cuatro claves distintas! para tocar eso al piano, para reducirlo al piano es muy problemático, pues hay que leer 4 claves distintas, por lo que la escritura moderna hace lo mismo en solo dos claves: fa para el bajo y sol para las otras tres. (con la salvedad de que el tenor suena una 8ava más grave de lo que está escrito) de manera que si un tenor y una soprano cantan al unísono un do agudo (do de pecho se le llama en el caso del tenor) de ninguna manera están emitiendo la misma nota, pues la soprano canta una octava más agudo que el tenor; lo que escuchamos son el do 6 del tenor y el do 7 de la soprano.

Teclado de piano indicando la tesitura de barítono.

Teclado de piano indicando la tesitura de barítono.

Se llama barítono al cantante cuya tesitura se encuentra ubicada entre la de un bajo y el de un tenor.

Registro: Teclado de piano indicando la tesitura de barítono.Según el New Harvard Dictionary of Music la tesitura del barítono va desde un sol2 (siendo un do4 el do central del piano) a un mi4 (el mi de la primera línea del pentagrama en clave de sol).

Según el libro El maestro de canto de Sergio Tulián, el barítono brillante va de un la2 a un si4 y el barítono dramático va de un fa2 a un sol#4.

Según una fuente indeterminada, la extensión de un barítono dramático alcanzaría desde el mi2 hasta el la4, y el barítono lírico podría llegar a si4.

 Tipos de barítono: Según el color y el peso del material, hay barítonos dramáticos y líricos o nobles, que suelen corresponder a personajes de mayor o menor edad, respectivamente.

Dentro de la voz de barítono encontramos variantes:

• Bajo-Barítono: o Helden Baritone, de la palabra alemana “Held” que significa Héroe, dados los personajes épicos de la obra de Richard Wagner. En realidad el bajo-barítono es una subcategoría aparte del baritono, no tiene que ver con estilo de canto sino con las condiciones naturales aplicadas a un repertorio especifico. Ejemplo, Hans Hotter.
• Barítono dramático. Voz con apreciable fuerza y buen rendimiento en todo registro de barítono, especialmente en la zona grave. Un ejemplo es Robert Hale como Barak en La mujer sin sombra (de Richard Strauss).
• Barítono verdiano Voz potente y expresiva con gran capacidad para mantenerse en la zona aguda (re-mi-fa-sol). Idónea para la obra de Verdi e incluso de compositores como Donizzetti y Rossini. Dos ejemplos son Leo Nucci, Tito Gobbi.
• Barítono lírico o barítono noble: Voz bastante ágil, extensa en la zona aguda. Dos ejemplos son Dietrich Fischer-Dieskau (como Wolfram von Eschenbach en Tannhäuser de Richard Wagner) o Matteo Manuguerra como Germont de La Traviata de Giuseppe Verdi.
• Barítono ligero o barítono cantante: Voz grave caracterizada por ser potente en los agudos, y, por comparación, muy débil en los propios graves. Un ejemplo de barítono ligero es Virgilio Bellatti como Sharpless en Madame Butterfly de Giacomo Puccini.
• Barítono buffo: Es el nombre que recibe el barítono ligero en papeles cómicos. Un ejemplo de barítono buffo es el británico Andrew Shore como el médico ambulante Dulcamara en L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti.
• Barítono Martin: se caracteriza por ser voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y su levedad. Es decir, se trata de una voz de barítono que llega hasta la zona del tenor, pero no da el Do. La voz barítono Martin debe su nombre al barítono francés Jean-Blaise Martin (1769-1837). Esta voz, aunque proviene del repertorio francés, ha acabado siendo acogida por los otros. Un ejemplo de barítono martín es Frank Ferrari (como Golaud, el hermanastro de Peleas, en Pelléas et Melisande de Claude Debussy o como Ramiro en La hora española de Ravel). 

Barítonos famosos:

Michael Kiske (Alemania)
Jukka Rasilainen
Andrés del Pino (1967,España)
Maloro Acosta ( Mexico, 1972)
Ignacio Israel Sánchez De Lira
Ildebrando D´arcangelo
Hugo Avendaño (México, 1927-1998)
Thomas Allen (EE.UU.)
Hermann Prey (Alemania, 1929-1998)
Carlos Álvarez (España, 1966)
Pierre Bernac
Eduardo Brito (República Dominicana, 1906-1946)
Renato Bruson
Jorge Chaminé
Ezequiel M. Alasia (República Argentina)
Dietrich Fischer-Dieskau (Alemania, 1925)
Emilio Bastidas Treviño (barítono ligero) (México)
Tito Gobbi (Italia, 1915-1984)
Ludovic Tézier
Ígor Gorin
Robert Goulet (Estados Unidos, 1933-2007)
Thomas Hampson (Estados Unidos)
Joan Pons (España, 1946)
Dmitri Hvorostovsky (Rusia, 1962)
Peter Morrison
Leo Nucci (Italia, 1942)
Ettore Bastianini (Italia, 1922-1967)
Sherrill Milnes (Estados Unidos, 1935)
Louis Quilico (Canada, 1925-2000)
Carlos Maury (Venezuela)
John Shirley Quirk (quizás bajo-barítono)
Armando Gabba
Juan Rodó (Argentina)
Vladimir Ruž?ak
Gérard Souzay
Daniel Vercelli (Argentina)
José G. Albarrán
Diego Pietropaolo (Argentina-Sexteto Vocal Cabernet)
Justino Díaz (Puerto Rico, 1940)
Juan Tomas Martinez (Venezuela)
Robert Merril (Estados Unidos, 1917-2004)
Piero Cappuccilli (Italia, 1929-2005)
Gino Quilico (Canada, 1955)
Miguel Alfredo Arballo (Argentina, 1948)
Enric Martínez-Castignani (España-Italia, 1970)

En estes link puede apreciar la voz de barítono con ejemplos en video  OperaMania.com