Norma se estreno en el Teatro de la Scala, el 26 de diciembre de 1831. Dada la calidad de la obra, y el enorme éxito de sus anteriores estrenos en Milán, Bellini tenía buenas razones para esperar otro triunfo. No fue así, y en un primer momento de gran decepción el orgulloso joven (tenía treinta años) escribiría: “¡Fiasco! ¡Fiasco! ¡El más completo fiasco! A decir verdad, el público ha sido severo, parece que no haya venido más que para juzgarme”

“He elegido ya el tema de mi nueva ópera. Es una tragedia de Soumet titulada Norma ou l’infanticide, que se representa en estos momentos en París con éxito estrepitoso” Así se expresó Vincenzo Bellini a finales de julio de 1831 en una carta a Alesandro Lamperi, un conocido empresario de Turín. La tragedia a la que se refería era obra del dramaturgo francés Louis Alexandre Soumet, que, como muchas obras con más morbo que originalidad, fue un rotundo éxito cuando se estrenó en París a principios de 1831. En realidad la obra de Soumet bebe de una gran fuente literaria: la del escritor y hombre de estado Francois Rene, vizconde de Chateaubriand, que publicó en 1809 Les Martyrs, poema que trata del amor entre un procónsul romano y una virgen. Tampoco debemos olvidar La vestale, ópera fundamental en el repertorio de Spontini, estrenada en 1807.

Así pues, el tema no era nuevo cuando lo presentó Soumet, pero gustó al público parisino, y también al periodista y libretista de origen genovés Felice Romani, responsable de la letra de algunas de las más importantes óperas belcantistas, como L’elisir d’amore, o Anna Bolena, de Donizetti, o Aureliano In Palmira de Rossini. Romani ya había tratado un tema similar en su libreto para La sacerdotessa d’Irminsul, una de las muchas óperas olvidadas de Giovanni Pacini estrenada en el Teatro Grande de Trieste en 1820.

Fue otro compositor, Saverio Mercadante, el que había presentado a Bellini a Felice Romani al poco tiempo de llegar el joven compositor a Milán en 1827. Primero participó en la revisión de Blanca e Fernando, que se estrenó como Blanca e Gernando en Genova en 1828. Pero fue el éxito de El Pirata, con libreto íntegramente de Romani, el que sellara su continuada colaboración en lo que acabarían siendo siete óperas de Bellini.

Tras La straniera e I Capuleti e I Montecchi, ambas grandes éxitos, colaboraron en La sonnambula, otro auténtico triunfo. Para Norma, pues, el equipo ya estaba formado y rodado. Otro miembro fundamental era Giuditta Pasta, la soprano que ya había saboreado la fama con el papel de Romeo en I Capuleti e I Montecchi. Bellini contaba con ella para Norma, y se lo hizo saber en una carta fechada el uno de septiembre de 1831: «Romani no me ha entregado la trama hasta ayer. Él la considera de gran efecto y muy adecuada al carácter enciclopédico de usted, tan próximo al de Norma.»

En esta carta descubrimos que hasta el uno de septiembre Bellini no tenía un detallado argumento para una ópera que tenía que estrenar el 26 de diciembre del mismo año. Septiembre y octubre se dedicaron íntegramente a la composición, y los ensayos empezaron en diciembre, posiblemente el día cinco. Lo más probable es que incluso entonces no estuviera del todo terminada, ya que los ensayos servían también de laboratorio en el que probar, comprobar y ajustar los detalles compositivos de la obra. Pero no hubo retraso en el estreno, que tuvo lugar en la Meca de la ópera, el Teatro de la Scala de Milán, el día 26 de diciembre de 1831.

Dada la calidad de la obra, y el enorme éxito de sus anteriores estrenos en Milán, Bellini tenía buenas razones para esperar otro triunfo. No fue así, y en un primer momento de gran decepción el orgulloso joven (tenía treinta años) escribiría: «¡Fiasco! ¡Fiasco! ¡El más completo fiasco! A decir verdad, el público ha sido severo, parece que no haya venido más que para juzgar me…» Algunos decían que la amante de su rival, Giovanni Pacini, una influyente y acaudalada condesa rusa, había mandado a un grupo de personas para envenenar el estreno; otros han comentado que los cantantes debieron estar exhaustos tras los intensísimos ensayos de todo diciembre, llegando al estreno un tanto maltrechos… En realidad no fue para tanto, y cuanto más se representaba, más gustaba.

Desde entonces, Norma se ha convertido en una piedra de toque para muchas grandes voces; requiere la solidez en medios y graves de una soprano dramática y la agilidad en agudos de una coloratura. Una voz más potente, en suma, que la que normalmente se asocia con el ideal del bel canto. Pide también una considerable capacidad como actriz.

La abarcó con éxito Jenny Lind, y Lilly Lehmann la eligió para su actuación benéfica en la Metropolitan Opera de Nueva York en 1890. También la cantó con notable éxito Montserrat Caballé, pero para muchos, la única, la Norma definitiva es quizá la más llorada, seguramente la más trágica: Maria Kalogeropoulos, la Callas

Fuente: Hagaselamusica.com

Juan Diego Flórez ha regresado al Teatro Real de Madrid, para cantar en esta ocasión el exigente papel de Arturo en “I Puritani”, de Bellini, y lo ha hecho con tanto rigor y perfección como austeridad dramática suelen arrostrar las óperas en versión concierto. Vocalmente el tenor ha estado tan sublime como suele estarlo aunque tampoco se ha entregado o así lo ha entendido el público, que ha premiado “sólo” con aplausos al peruano durante la representación, y unos ralos “bravos” cuando ha salido a saludar, acostumbrado en este coliseo a verdaderos desbordamientos de entusiasmo.

Flórez ha vuelto al Real después de sus clamorosos triunfos en “El barbero de Sevilla” y “Orphée et Eurydice”, además de dos conciertos, para asumir uno de los papeles más exigentes del repertorio belcantista, tanto que se cuenta que Alfredo Kraus decía que no lo cantaba más, a pesar de conservar su “re”, por la misma razón que entraba por las puertas y no por las ventanas: porque prefería no correr riesgos.

Vocalmente el tenor ha estado tan sublime como suele estarlo aunque tampoco se ha entregado o así lo ha entendido el público, que ha premiado “sólo” con aplausos al peruano durante la representación, y unos ralos “bravos” cuando ha salido a saludar, acostumbrado en este coliseo a verdaderos desbordamientos de entusiasmo.

Los “bravo” que se han oído en el transcurso de la ópera han estado dedicados a la soprano cubana Eglise Gutiérrez, “estrella emergente” en el panorama internacional, que también ha sido la más aplaudida al término del concierto por su interpretación de Elvira.

Y es que sólo ella, ataviada con un teatral vestido de noche rojo y joyas refulgentes, ha hecho un esfuerzo de representación dramática, buscando, sin éxito, constantemente la complicidad tanto de Flórez como del resto de intérpretes, fundamentalmente de Nicola Ulivieri (Giorgio) y Fabio Maria Capitanucci (Riccardo).

En las representaciones en versión concierto el ensimismamiento de los cantantes en sus partituras, parapetados tras los atriles, es directamente proporcional a la indiferencia del público, que suele seguir, como ha sucedido en esta ocasión, atentamente su despliegue y dominio vocal pero sin acabar de comunicar con ellos ni conectar con la historia.

Aunque Flórez ha interpretado en la I parte sus “cantabile” alejándose de la seguridad del atril, al que ha ajustado en varias ocasiones la altura, y parecía arrastrar en su propósito dramático a Ulivieri y Capitanucci, ha habido un momento en el que ha desistido y se ha concentrado en seguir la partitura sin apartar prácticamente los ojos de ella cuando no era él el que cantaba.

Al término de la representación, el público ha dedicado un gran aplauso al coro, dirigido por Peter Burian, y ha sido igual de entusiasta prácticamente con todo el elenco, hecha mención aparte de Gutiérrez, que agradecía los aplausos arrebolada por la emoción al lado de un sonriente Flórez.

El tenor debutó esta ópera en 2004 en Las Palmas, junto a un reparto español, repitió ese mismo año en Viena y no retomó el papel de Arturo hasta 2009, en Bolonia, porque quiso dar tiempo a su voz para coger más cuerpo ante lo imperioso del papel.

En esta ópera, en la que como el propio Flórez decía esta semana, hay “escenas interminables” en las que “se canta y se canta”, Bellini aporta particularidades formales como los enlaces de recitativo y aria, de concertantes y coro, llenos de matices y cambios, como sucede al comienzo de la parte III.

El director musical ha sido, finalmente, Miquel Ortega porque el gibraltareño Karl Mark Chichon no pudo incorporarse a los ensayos debido a los “problemas de tráfico aéreos surgidos durante la pasada semana”. “I puritani”, estrenada el 25 de enero de 1835, es “el canto del cisne” del compositor siciliano, que murió poco después de su creación.

Su acción se desarrolla cerca de Plymouth, en la Inglaterra en el siglo XVII, en tiempos de Oliver Cromwell, y mezcla el enfrentamiento entre los Puritani y los Stuart, tras la decapitación de Carlos I, con la historia de amor entre Arturo y Elvira.

Fuente: EFE

Juventus Lyrica abre su Temporada de ópera 2010 con Norma, de Vincenzo Bellini, los días viernes 30 de abril, domingo 2, jueves 6 y sábado 8 de mayo.

La tragedia de la sacerdotisa gala que decide sacrificarse por amor a un oficial romano es en manos del genial compositor Vincenzo Bellini una sucesión ininterrumpida de melodías cautivantes. Una de ellas, el aria para soprano “Casta diva” ganó fama propia dentro y fuera del mundo operístico, y ha sido inmortalizada por grandes divas.

Soledad de la Rosa asumirá el famoso protagónico, mientras que Fernando Chalabe y Darío Sayegh, se alternarán en el importante co-protagónico. La voz de Ricardo Ortale y de la joven Guadalupe Barrientos, los acompañarán junto a un gran elenco.

La dirección escénica de la obra será de Oscar Barney Finn y la dirección musical del Maestro Carlos Calleja, quien dirigió el año pasado la aplaudida producción de La viuda alegre. Tal como en esa ocasión, donde el 80 por ciento de los músicos que integraron el ensamble orquestal eran jóvenes guiados por reconocidos maestros de las más destacadas orquestas nacionales, la ópera que inicia el año representará una nueva oportunidad de entrenamiento y exposición para jóvenes músicos. Asimismo, la función del día domingo 2 de mayo será dirigida por el Carlos David Jaimes, Director asistente de la Orquesta Académica de Buenos Aires.

I Puritani es una ópera en tres actos con música de Vincenzo Bellini y libreto de Carlo Pepoli, basado en el drama Têtes rondes et cavaliers, de Jacques-François Ancelot y X. Boniface Saintine.

Algunos indican que el libreto también está basado en la novela Old Mortality de Walter Scott, pero otros sólo encuentran relación con el lugar y los hechos políticos que son narrados. Se estrenó el 25 de enero de 1835 en el Théâtre Italien de París. Fue la última obra del compositor, que murió poco después de su estreno.

Narra el drama amoroso de Elvira y Arturo en plena guerra civil entre los puritanos, partidarios de Oliver Cromwell, y los realistas que apoyaban a la casa de los Estuardo.

Para muchos el libreto es un poco confuso y poco creíble. Sin embargo, la música de Bellini está entre la más cuidada y hermosa que compuso. Su esfuerzo fue resultado de la inquietud que generaba el componer una ópera para el público parisino. En esta labor fue apoyado por Rossini que para la época triunfaba en la ciudad.

En I Puritani aparece la faceta melancólica de Bellini. El fraseo es de gran elegancia y la ópera demanda capacidades vocales importantes de los cantantes. Es particularmente difíciil para sopranos y barítonos.

Sinopsis: La ópera se desarrolla cerca del año 1650, en un castillo en los alrededores de Plymouth, Inglaterra.

Los personajes son:

Elvira, hija de Lord Walton (soprano)
Lord Arturo Talbot, partidario del rey (tenor)
Lord Gualtiero Walton, puritano (bajo)
Giorgio Walton, su hermano (bajo)
Sir Riccardo Forth, puritano (barítono)
Enrichetta, reina de Inglaterra (mezzosoprano)
Entre las arias importantes a destacar encontramos:

“Son vergin vezzosa” aria para soprano con coloraturas extremas donde la soprano tiene que mostrar un gran abanico de tonalidades. Son memorables los trabajos hechos por Maria Callas, Joan Sutherland, Mariella Devia, Montserrat Caballé o Sumi Jo.

“Credeasi misera” aria para tenor caracterizada por tener un FA sobreagudo interpretado por muy pocos tenores. Entre las versiones que merecen ser destacadas encontramos la de William Matteuzzi o la de Luciano Pavarotti o la de Nicolai Gedda.

Obtenido de “http://es.wikipedia.org/wiki/I_Puritani“

Interesante analisis de Credeasi, misera de “I Putitani” donde podemos apreciar como ejecutan distintos tenores la nota mas alta del aria, muy interesante la profundidad de este relevamiento y variedad de cantantes que vemos en accion.

Ahora apreciemos el Fa sobreagudo en Falcete realizado por Luciano Pavarotti en el I Puritani – Act Three – Credeasi, Misera!