El destacado tenor español José Carreras, ofrecerá un concierto el 5 de octubre venidero, en el Orfeo Superdomo de Córdoba. Así lo anunciaron el promotor José Palazzo y el gerente del Orfeo, Juan Manuel Rodríguez, quienes señalaron que ya están a la venta las entradas anticipadas para el espectáculo, con valores que varían desde los 200 a 800 pesos, adelantándose que en total habrá 8.000 lugares habilitados. En la ocasión, Carreras, estará acompañado por la Orquesta Sinfónica de Córdoba.

Josep María Carreras, de 64 años, basa sus interpretaciones en obras de Verdi y de Puccini, y alcanzó su máxima popularidad conformando el grupo de “Los Tres Tenores” junto a Luciano Pavarotti y Plácido Domingo.

Además, Carreras es conocido por su labor humanitaria a través de su fundación de lucha contra la leucemia “Fundació Internacional Josep Carreras per a la Lluita contra la Leucèmia”, que creó después de recuperarse en 1988 de esa enfermedad.

Más información: http://www.orfeosuperdomo.com/DinoTickets/frmDetallesEspectaculo.aspx?pEsp_id=1663

Fuente: Hagaselamusica.com

La célebre cantante española de fama mundial, Montserrat Caballé, es considerada una de las más importantes sopranos del mundo en la primera mitad del siglo XX, galardonada, entre otros, con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde hace varios años, su compromiso humanitario ha tomado tal importancia que decidió crear su propia fundación para apoyar la asistencia a los niños hospitalizados. En los últimos años ha continuado con su trabajo de resucitar obras y autores menos conocidos para el gran público, como La Fiamma de Ottorio Respighi, La Vestale de Gaspare Spontini o Saffo de Giovanni Pacini.

Hija de Ana Folch, mujer que provenía de una aristocrática familia ya en decadencia, y de Carlos Caballé, químico y miembro de una familia de prósperos industriales, María Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folch, por su nombre completo, nació en Barcelona, España.  

Los Caballé-Folch se casaron en 1932, en pleno contexto de crisis económica, que abandonaron Barcelona cuando las fuerzas de ocupación franquistas entraron en la ciudad.  

Necesitado, pero culto, el matrimonio inculcó a la pequeña Montserrat el amor a la música, llevándola a su primera ópera, “Madamme Butterfly”, que la impactó tanto, que memorizó el aria “Un bel dia”, para cantársela a sus padres en señal de agradecimiento.  

Un año después ingresó al Conservatorio del Liceo para aprender piano y solfeo, pero la situación familiar empeoró tanto que tuvo que abandondar sus estudios.  

En 1945, y gracias a que trabajaba en una pañería, Motserrat reemprendió su formación musical, con la ayuda de los Bertrand i Mata, una familia de la alta burguesía catalana que le costeó los estudios, con la condición de que una vez alcanzada la fama continuara cantando en Barcelona.  

Necesitó de grandes esfuerzos para concluir su carrera de canto en el Conservatorio Superior del Liceo y completar luego sus estudios con Eugenia Keneny y Conchita Badía. Los inicios de su carrera fueron también muy modestos, hasta que decidió trasladarse a Suiza, donde formó parte de la compañía de la Opera de Basilea, entre 1957 y 1959.  

Estrenó un repertorio poco frecuente para las cantantes españolas, que incluía a Wolfgang Amadeus Mozart y Richard Strauss, lo que le sirvió para su siguiente etapa profesional en la compañía estable de la Opera de Bremen (1959-1962).  

De este último año es su primer contrato para cantar en el Liceo de Barcelona, donde estrenó “La Arabella”, de Richard Strauss, con tan buena fortuna que le extendieron otros dos contratos para encarnar los protagónicos femeninos de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart y de la Madame Butterfly, de Giacomo Puccini.  

Pero su verdadero lanzamiento internacional se produjo el 20 de abril de 1965 en el Carneggie Hall, de Nueva York, cuando tuvo que sustituir imprevisiblemente a Marilyn Horne en la Lucrecia Borgia, de Gaetano Donizetti.  

Su actuación le valió 25 minutos de aplausos y que uno de los más importantes críticos titulara al día siguiente “Callas + Tenaldi > Caballé”.  

A partir de ese momento, la carrera de la Caballé no ha conocido decaimiento y lleva más de un cuarto de siglo en primerísima fila.  

Ha actuado en los más prestigiados escenarios operísticos (Milán, Londres, Viena, Berlín, Barcelona y Nueva York) y ha ofrecido una serie de conciertos y presentaciones en favor de causas humanitarias.  

En 1964 debutó en la Ciudad de México con la obra “Manon Lescaut” de Giacomo Puccini, ese mismo año la diva catalana contrajo nupcias con el también cantante Bernabé Martí.  

En la década de los 70 colaboró en la recuperación de algunos títulos olvidados de Donizetti. Aunque no se ha prodigado tanto en este terreno, ha intervenido también en algunas obras contemporáneas, como “Wozzeck”, de Bergé o “Cristóbal Colón”, de Lleonard Balada, en cuyo estreno compartió créditos con el tenor José Carreras.  

En su calidad de Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO, Monserrat Caballé ha dado recitales tanto en Dubrovnik, en apoyo a los niños víctimas de la guerra de los Balcanes, como para las de Chernobyl, contra el Sida, o durante galas para “niños en peligro”, organizadas por Ute-Henriette Ohoven,  

Caballé fue también la estrella de la ceremonia de entrega del premio Houphou-Boigny para la paz, otorgado a los galardonados con el premio Nobel de la Paz 1994, Yasser Arafat, Isaac Rabin y Shimon Peres.  

Desde hace varios años, su compromiso humanitario ha tomado tal importancia que decidió crear su propia fundación para apoyar la asistencia a los niños hospitalizados.  

En los últimos años ha continuado con su trabajo de resucitar obras y autores menos conocidos para el gran público, como La Fiamma (1934); de Ottorio Respighi, La Vestale (1807); de Gaspare Spontini, o Saffo (1840), de Giovanni Pacini.  

Además interpretó música ligera, como la que realizó junto al solista del extinto grupo de rock Queen, Freddie Mercury, con motivo de la celebración de los Juegos Olímpicos de Barcelona, en 1992.  

En el año 1991 fue galardonada con el premio Príncipe de Asturias de las Artes.  

Es poseedora de la Orden de Doña Isabel la Católica, el Premio Nacional de Música (1988) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1973) y actualmente se realiza cada año, el Concurso Internacional de Canto que lleva su nombre.

Les recomendamos escuchar el aria: La mamma morta - Monserrat Caballé (Maddalena)
Tercer Cuadro de la Ópera “Andrea Chénier” de Umberto Giordano -http://www.hagaselamusica.com/pop_audios.php?audios_id=106

Fuente: Hagaselamusica.com

La soprano Kiri Te Kanawa ganó un prestigio legendario desde la noche de su sensacional debut en 1971 como la Condesa en “Las bodas de Fígaro”. Desde entonces, se posicionó entre los primeros puestos de la ópera internacional, y se ha convertido en una de las sopranos más famosas del mundo. En la actualidad sólo ofrece una escasa decena de conciertos. Entre sus papeles más importantes en la ópera se cuentan partituras de Mozart, Verdi, Gounod, Puccini y Strauss.

A los veinte años ya había ganado los principales premios musicales disponibles en Australia y grabado algunos discos. Se trasladó a Londres y estudió en el London Opera Centre. Luego fue contratada por el Covent Garden y una vez que llamó la atención de Colin Davis tuvo la oportunidad de encarnar a la Condesa de Mozart.

Con este sensacional debut en 1971, Kiri Te Kanawa alcanzó un legendario estatus casi de la noche a la mañana y pronto se convirtió en una de las principales sopranos del mundo. Desde entonces ha actuado en los principales escenarios de ópera, incluyendo el Metropolitan, La Scala y los teatros de Chicago, París, Sydney, Viena, San Francisco, Munich y Colonia.

Los personajes más famosos que ha representado son: Arabella, Marschallin y la condesa en Capriccio de Richard Strauss, Fiordiligi, Donna Elvira y Pamina de Mozart, Tosca, Mimi y Manon Lescaut de Puccini, Rosalinde de Johann Strauss, Tatiana de Tchaikovsky, Micaela o Carmen de Bizet y Marguerite de Gounod. Aparte de la ópera también aborda exitosamente la canción francesa, alemana e inglesa, incursiona en la comedia musical y en la música popular.

En la sala de conciertos ha colaborado con las orquestas más importantes y directores tales como Claudio Abbado, Colin Davis, Charles Dutoit, James Levine, Zubin Mehta, Seiji Ozawa y Georg Solti. También ha participado en festivales de Glyndebourne, Tanglewood, Ravinia, Verona, Hollywood Bowl, Aix-en-Provence y Salzburgo.

En 1982 recibió el título de Dame Commander del Imperio Británico y se le han otorgado doctorados honorarios en las universidades de Oxford, Dundee, Warwick, Auckland, Nottingham, Chicago y Durham. También fue investida con la Order of Australia en 1990 y con la Order of New Zealand en 1995. Además fue cantante solista en la boda del Príncipe Carlos en la Catedral de St.Paul.

Después de 25 años de vida musical, Kiri celebró en 1994 su cumpleaños realizando un espectacular concierto en el Royal Albert Hall de Londres. Pero ha seguido su carrera operistica actuando en el Metropolitan, en Chicago y Berlín, en Sudáfrica y Escandinavia, en Australia y Nueva Zelandia. También graba prolíficamente y efectúa recitales en todo el mundo, siendo famosas sus participaciones en el registro de West Side Story de Leonard Bernstein (junto a José Carreras) y en un oratorio de Paul McCartney

Una voz que detras de su belleza paradisìaca esconde poder, alguna vez un crìtico norteamericano asì la definiò.
Richard Bonynge, en l999, cuando le preguntaron quien era la mejor voz que habìa escuchado respondiò Kirsten Flagstad y Renata Tebaldi.

Montserrat Caballe al mencionar sus tres recuerdos mas grandes en la opera señalò en primer lugar el final de una funciòn de la Tebaldi en el Liceo de Barcelona en los años 50.

Giuseppe DiStefano en una oportunidad dijo que Renata Tebaldi junto con Rosa Ponselle se la podìa definir como la voz de soprano spinto mas perfecta.

Mario Del Monaco, en una de sus ultimas entrevistas cuando le preguntaron cuales fueron las mas grandes sopranos con las que canto contesto, sin lugar a dudas Maria Callas y Renata Tebaldi y sobre la ultima dijo, una voz de incomparable pureza y esplendor, cuando cantaba duos con Renata me distraìa y a veces me olvidaba de mi parte por escuchar esa voz.

Otra vez Birgit Nilsson dijo que fue a ver una funcion de Tosca con Tebaldi y quedò atònita y decìa que era la unica que tenìa el llamado belting o ringing forte, o sea el fortissimo agudo grande y con punta, como el de ella.
Marilyn Horne, Martina Arroyo, Giulietta Simionato, Carlo Bergonzi, Joan Sutherland, Caterine Malfitano o Aprile Millo son algunos de una lista de grandes que al preguntarles sobre una gran voz, alguna vez respondieron Renata Tebaldi.

Rodolfo Celletti escribiò que despues de ella no hubo otra voz similar por belleza de tono, cremosidad, color y amplitud, una voz de belleza suprema, en el timbre, en el acento y en el legato.
Andrew Stewart por su parte dice que la escencia de su arte se basa en la habilidad de cantar del do central al do agudo sin cambiar color y sin perder cuerpo.(Tebaldi misma una vez dijo que sentìa que su exito se debìa a la homogeneidad de su voz explicando “Tengo esta voz, que es igual desde el principio hasta el final, sin un hueco en el medio”).

El critico ingles continua hablando de la maravilla de la colocaciòn, el redondeo y el legato perfecto y termina explicando que es tener squillo (es decir voz con punta o timbre incisivo) y da como ejemplo de voces con squillo: Tucker, Del Monaco, Tebaldi y voces sin squillo: Bergonzi, Freni, Sutherland entre otros.

Patrick O’Connor piensa que no importa cuanto de sofisticada sea la tecnica de grabacion, aùn asì, voces tan lujosas e importantes como las de Tebaldi o Nilsson nunca pudieron ser tomadas en su real dimensiòn en el disco y afirma que sus notas altas tenìan tanto cuerpo que en el estudio los tecnicos de sonido le pedìan que se alejara o girara su posiciòn de los microfonos.

Su gloriosa carrrera es bien conocida. Fue una autèntica opera star. A dos años de su debut (1944) su nombre ya era famoso. Junto con Marìa Callas fue la diva numero uno de los años ’50 y ’60.Cantò en todo el mundo y en los teatros mas importantes. Fue la reina del Met de Nueva York en el repertorio italiano por dieciocho años (l955/1973), Donde la apodaron Miss Sold out (señorita entrada agotadas). Estrella en la Scala entre (1946/1955) con una reintree en 1959/60 y dos ultimos conciertos en 1974 y 1976. Gran favorita en el San Carlo de Napoles entre (1948/1962) y una memorable reintree en 1967 con “La Gioconda”. Opera de Roma entre (1947/1962) y Comunale de Firenze. Tambien en la San Fracisco Opera, Lyric Opera de Chicago y todo Estados Unidos.

Canto tambien en Londres, Paris, Viena, Barcelona, Alemania, Japon y Sudamerica, etc.

Cantò con los mas grandes tenores de su epoca: Lauri Volpi, Vinay, Gigli, Del Monaco, Tucker, Bjoerling, DiStefano, Corelli, Bergonzi, Kraus, Gedda, Vickers hasta Domingo a fines de los ’60. Toscanini, DeSabata, Serafin, Mitropoulos, Solti, Karajan, Giulini, Metha, fueron algunos de los grandes que la dirigieron.

Junto con Marìa Callas fue la cantante de su epoca que mas discos grabo (29 operas completas y 13 recitales).
Een cuanto a su personalidad artìstica se podrìa decir entre otras cosas que a diferencia de la aproximaciòn psicologica que hacìa Callas de los personajes, con diferentes recursos, como usar una voz distinta para cada papel, Tebaldi siempre hacìa de ella misma (si se la escucha con atenciòn se advierte que su canto tiene mucha sinceridad).

Mientras la Callas podìa expresar vulnerabilidad porque tenìa una voce piangente o con lagrima (era exelente en la heroìnas clasica como Sonnambula, Lucìa, Norma, Puritani, etc), la Tebaldi tenìa una voz suntuosa que unida a su bello rostro, figura estatuaria y amatronada era la cantante ideal para los roles heroicos del melodrama verista o el ultimo Verdi (por ej. Leonora de Forza, Aìda, Tosca, Maddalena di Coigny o Adriana).

En su rica discografìa se destacan muchas grabaciones donde se la encuentra en exelente forma y con interpretaciones que ya son clasicas por ejemplo: Aìda (Erede,1952), La fanciulla del west (Capuana, 1958), Otello (Erede,1954), Andrea Chenier (Gavazzenni, 1957), Don Carlos (Solti, 1965), Madama Butterfly (Serafin, 1958), etc.
Por ultimo desearìa hacer incapiè en los numerosos registros en vivo que existen de la cantante para aquellos que todavìa no los conocen.

A continuacion voy a destacar un listado de versiones donde verdaderamente sorprende y es dificil igualarla y donde uno puede apreciar a esta inmensa cantante.

• Verdi: Missa de Requiem (A.Toscanini, Milano 26/6/50)
• Verdi: Messa de requiem (DeSabata, Milano 27/1/51)
• Verdi: La forza del destino (Mitropoulos, Firenze 14/6/53)
• Verdi. Otello (Votto, Milano 7/1/54)
• Puccini: Tosca (Mitropoulos, New York, 7/1/56)
• Verdi: La forza del destino (Santini, Firenze, 8/6/56)
• Puccini: Madama Butterfly (Questa, Napoli, 9/8/58)
• Verdi: La forza del destinio (Molinar Pradelli, Napoli, 15/3/58)
• Giordano:Andrea Chenier (Cleva, New York, 26/3/60)
• Giordano:Fedora (Basile, Napoli, 14/12/61)
• Ponchielli:La Gioconda (Gardelli, Napoli, 3/1/68)
• Ponchielli:La Gioconda (Cleva, New York, 3/3/68)

Triunfos, gloria, espantadas, gallos y hasta tenias… las carreras artísticas de los cantantes de ópera no sólo han contado con las ovaciones del público, también han estado rodeadas por multitud de polémicas y leyendas, las cuales les han ayudado a encumbrarles en el olimpo de los ‘dioses del canto’. Aquí les presentamos a los 10 cantantes de ópera más relevantes de los últimos tiempos.

 ¡Voy a la ópera por primera vez!… Generalmente quien acude a su primera representación operística espera que nada más subirse el telón aparezca en escena una ‘oronda’ soprano, al estilo de ‘Bianca Castafiore’ en los cuentos de Tintín, o bien, que el tenor de turno convierta su esperado ‘do de pecho’ en un tremendo gallo.

Pues bien, hoy en día el glamour ha encontrado su hueco en otras sopranos que, al margen de dotes vocales, desfilan por el escenario encandilando al espectador con unos diseños y unas tallas propias de las pasarelas de moda. Véase el caso de Angela Gheorghiu y Anna Netrebko, grandes talentos musicales que se han sumergido en el mundo del marketing con la aprobación de unos y la crítica feroz de los más puristas.

El siglo XX dio al mundo la mejor hornada de voces líricas que han ido triunfando en todo el mundo. Artistas e intérpretes, que fieles a la música y protectores de voz, han hecho historia con su arte, y en muchos casos con más de una anécdota que también pasará a los anales del mundo la ópera.

Hagamos pues un repaso por sus magníficas carreras… y las vivencias más curiosas de los cantantes de ópera más relevantes de los últimos tiempos.

Enrico Caruso

Nacido en Nápoles en 1873, para muchos el mejor tenor y de los mejor pagados de la historia, llegó a cobrar hasta 25.000 dólares en su tiempo por una presentación. Además de poseer una voz de tenor perfecta, fue el primer cantante en realizar grabaciones con fonógrafo. Su grabación de 1902 de Pagliacci de Leoncavallo, su primer disco, logró vender más de un millón de ejemplares.

Tras varios años de grandes triunfos, el reconocimiento mundial llegó en 1902 después de sus actuaciones en Londres con Rigoletto de Verdi. Poco después realizó su debut en el Metropolitan Ópera House de Nueva York, centro con el que estableció una relación de más de 20 años.

Mantuvo con su público una estrecha relación. Una noche en Bruselas, después de cantar La Traviata y por la protesta de varias decenas de personas que no habían conseguido entrada para verle cantar, abrió la ventana de su camerino y comenzó a cantar las principales piezas de la ópera. Murió en 1927 y fue enterrado su ciudad natal, donde varios años atrás, juró no volver a actuar después de una acogida negativa entre el público, en el estreno de L’elisir d’amore de Donizetti. Juramento que mantuvo toda su vida.

María Callas

Un genio absoluto. La carrera de la soprano griega se caracterizó por combinar una impecable técnica del bel canto con un magnífico talento dramático, cualidades que le hicieron la actriz-cantante más famosa de su época. Su modo de hacer, creó un antes y un después en el mundo de la ópera. Un talento prodigioso y una vida llena de obstáculos hicieron de este fenómeno la cantante ideal para Norma, Taviata, Lucía, Elvira, Aida, Ana Bolena y Turandot, entre otros. Su amplia discografía es el mejor legado de una cantante prodigiosa, en la que cabe destacar La Gioconda, grabada por la casa EMI.

Reinó durante décadas en el mundo de la ópera hasta que se produjo su retiro durante un breve tiempo, mientras duró su relación con el armador griego Aristóteles Onassis. A su regreso, se hizo evidente que su voz había perdido fuerza y agilidad. Aun así su público incondicional nunca la dejó sola.

Callas murió en 1977 en París. Las razones de su muerte quedan poco claras: oficialmente se trató de un infarto, pero nunca se descartó una dosis masiva de tranquilizantes.

Mario Del Monaco

Mario del Monaco fue el tenor italiano más importante a lo largo de las décadas de los 40 y 50. Un tenor dramático cuyas interpretaciones estaban basadas en la exhibición de una potencia vocal que, en su caso, resultaba ser realmente extraordinaria, particularmente en los papeles de las óperas veristas italianas.

Nacido en Florencia, construyó una carrera plagada de éxitos abarcando casi todos los grandes roles desde Carmen hasta el mismísimo Lohengrin. Su impresionante presencia física encima del escenario hizo que legiones de fans le siguieran a lo largo del mundo.

Su personaje más relevante: el Otello de Giuseppe Verdi, el cual interpretó en más de 400 ocasiones. Falleció en 1982 e incluso enterrado con el traje de Otello que utilizó en su debut del mismo rol en la Scala de Milán.

Renata Tebaldi

Conocida como la gran rival de la Callas, pero habiendo cosechado éxitos tan importantes como los de María, la Tebaldi cantó en unas 1.262 ocasiones, de las cuales 1.084 fueron en óperas completas y 214 en recitales, siendo la mejor soprano en roles tan importantes como Manon Lescaut, Tosca, Traviata o Don Carlo.

Tebaldi cantó más en el Metropolitan que en ningún otro lugar, por la estrecha relación que estableció con su público, que la apodó ‘La Señorita No Hay Billetes‘.

Tras su retirada en 1976 pasó la mayor parte de su vida en Milán donde murió a la edad de 82, víctima de un cáncer. Su cuerpo descansa en la capilla familiar del cementerio de Mattaleto, en Langhirano, provincia de Parma.

Luciano Pavarotti

Su éxito fue atronador. Ópera, canción ligera, pop e incluso rock, Pavarotti logró lo que muy pocos cantantes líricos consiguieron, meterse en el bolsillo a todo tipo de públicos, tanto por su extraordinaria voz como por su carisma y simpatía. Nacido en Módena en 1935, desde niño sus padres percibieron el talento musical que inevitablemente debía de salir a la luz. Debutó profesionalmente a la edad de 24 años cantando La Boheme y a partir de entonces fue acumulando éxitos y arrastrando masas.

Con un repertorio lírico que abarcaba desde el barroco hasta Verdi y Puccini, triunfó con personajes tan relevantes como Edgardo, Arturo, Idomeneo, Caravadossi o Tonio. Sin embargo, el éxito rotundo le llegó tanto por sus actuación en ‘Los tres tenores’ (junto a Plácido Domingo y José Carreras), como por su amplio registro discográfico y su acercamiento a la música popular.

Comprometido con la organización ‘War child‘, organizó durante años los conciertos ‘Pavarotti & friends’ actuando con artistas como Bon Jovi, Queen, U2, Celine Dion o Natalie Cole. Su muerte en 2007 conmocionó a Italia entera y sus funerales reunieron a las personalidades más importantes del país.

Joan Sutherland

Conocida como ‘La Estupenda’ esta cantante australiana fue considerada la mejor soprano de coloratura de la historia, y poseedora de una de la técnicas vocales más perfectas. Retirada en 1990 aun hoy a la edad de 83 años, sigue en activo ofreciendo clases magistrales en varias escuelas oficiales de música.

Su repertorio se centró casi en su totalidad en personajes del bel canto, tales como Anna Bolena o I Puritani, combinando también la ópera francesa y alemana. De toda su amplísima discografía, la grabación de Lucía di Lammermoor de Donizetti junto con Pavarotti, es considerada como la mejor de cuantas existen.

Sutherland tiene en su haber premios tan importantes como la Orden Australiana al Mérito o el premio del Kennedy Center por su sobresaliente labor como cantante.

Plácido Domingo

Un todo terreno. Tenor, director de orquesta, compositor, responsable de los óperas de Washington y Los Ángeles, fundador del concurso Operalia para jóvenes cantantes… el madrileño Placido Domingo pasará a la historia como el tenor más relevante nacido en el siglo XX por su versatilidad y por haber conseguido logros y premios tan importantes como récords de minutos de aplausos en Viena y Milán, el Premio Príncipe de Asturias y hasta conseguir reunir a más de 400.000 personas en un concierto en el Central Park de Nueva York.

Con más de 100 grabaciones de estudio, entre ópera, zarzuela y otros géneros y más de 150 personajes en su haber, Domingo será siempre considerado el mejor Otello Verdiano, un cantante Wagneriano de primera fila y el mejor protector de la Zarzuela española. Sus padres fueron grandes intérpretes del género chico tanto en España como en Latinoamérica.

Precisamente en México, donde se crió junto a su familia, en el terremoto ocurrido en 1985 Domingo perdió a varios familiares y amigos. Él mismo intervino en las labores de rescate y al año siguiente ofreció conciertos benéficos para las víctimas y publicó un disco de uno de ellos.

Monserrat Caballé

La soprano catalana logró su éxito internacional como tantos otros cantantes al ser llamados a última hora para sustituir a un colega enfermo. Fue en 1965 en Nueva York cuando en lugar de la mezzo Marilyn Horne cantó Lucrecia Borgia. Un periódico neoyorquino titularía al día siguiente: “Callas + Tebaldi = Caballé“. A partir de entonces construyó una meteórica carrera actuando en los teatros más importantes y como los mejores directores de orquesta.

Trovador, Semiramide, Traviata, Aida, Turandot, Salomé, Adriana… ha interpretado infinidad de roles desbancado incluso a otras sopranos que dominaban alguno de los mismos, tales como la Norma de Callas.

Tras haber superado varios problemas de salud pero con un gran sentido del humor, los despistes y las anécdotas de la Caballé han cruzado fronteras. La mezzo Elena Obratzsova cuenta entre risas que durante unos ensayos en Mérida y debido a las altas temperaturas, Caballé fingió un desmayo para poder interrumpir el mismo.

Ruggero Raimondi

Originario de Bolonia además de ser uno de los más reconocidos bajos-barítonos es a su vez una estrella del cine y la televisión en Italia. Considerado como uno de los cantantes más respetados en último cuarto del siglo XX, es el cantante de su cuerda que más representaciones y grabaciones discográficas tiene en su haber. Su papel fetiche, el Don Giovanni de Mozart, a parte de Felipe II, Procida, Don Quijote, Escamillo o Jago.

Poseedor de un gran carisma, cuenta que en los ensayos de su primera Tosca en Salzburgo, preocupado por el hecho de no poder con el personaje de Scarpia se acercó Karajan, quien dirigía la producción, y le transmitió su miedo a no estar a la altura. En ese mismo instante el director austriaco le miró fijamente, cogió la partitura completa de la ópera y se la tiró a la cabeza exclamando…. “Deja de lloriquear. ¡Tú eres Scarpia!“.

Edita Gruberova

“¡Tiene los agudos y sobre-agudos más impresionantes del mundo!”. Este fue el titular que un periódico escribió tras su debut en Estados Unidos con La Reina de la Noche de la Faluta Mágica de Mozart. Y así es, posee una gran claridad tonal, agilidad y habilidad para cantar notas altas con mucha fuerza.

Nacida en Bratislava desde muy joven comenzó a despuntar en los escenarios abordando desde sus inicios como cantante los roles más difíciles del repertorio italiano, alemán y francés. En su repertorio encontramos a Zerbinetta, Gilda, Violetta, Lucia, Konstanze, Manon e incluso música de Bernstein.

Admirada por un público fiel y mujer de gran carácter, muchos de los teatros en los cuales ha actuado recuerdan aun la seriedad y el rigor de esta cantante que en una ocasión increpó a un director de escena diciéndole: “Maestro, si usted piensa que voy a cantar al aria principal colgada de una cuerda a 10 metros de altura del escenario, espero que en el caso en que caiga al vacío su cabeza amortigüe la misma“.

Fuente: Ecodiario

Mezzosoprano argentina de reconocida trayectoria, curso estudios en Conservatorio Gilardo Gilardi y en la Faculta de Bellas Artes de La Plata, como asi tambien en el Instituto de Arte del Teatro Colon.

En el 1994 gano el Premio Operalia que patrocina Placido Domingo, con quien compartio numerosos conciertos en Buenos Aires, , Montevideo, Viena, Munich, Palm Beach, Niza y Londres, donde canto en la Royal Opera House. Ese mismo año debuto en en el Teatro Colón donde interpreto Werther, Don Carlo, Aida, L´incoronaziones di Poppea, Samson et Dalila (junto a Plácido Domingo y Jose Cura), Norma con June Anderson, La dammation de Faust, Carmen, Das Rheingold (Erda) y Boris Gudonov, entre otras.

En el Teatro Argentino asuión roles de importancia en Don Carlo, Carmen y Aida. Hizo lo propio en los escenarios más importantes de España con Adriana Lecouvreur,  L´incoronaziones di Poppea, La purpura de la Rosa y Goyescas, Las Golondrinas, Faust, Gotterdammerung, La Dolores, Die Zaubelflote, Wozzeck de Gurllit, Il burbero di buon cuore, Orpheus un Eurydike de Krenek, Edipo Rey, Juditha Triumphans, Dante y Die Erste Walpurgisnacht.

Asimismo a interpretado zarzuelas como Luisa Fernanda en el Teatro Avenida y Doña Francisquita en el Teatro Colón, Washington, Sevilla y Madrid, donde tambien protagonizo La del Soto del Parral. En Ginebra canto La Purpura de la Rosa, en la Fenice La vida breve y L`amour de trois orangces, en Paris, El Amor Brujo y en San Francisco, Lausana y Braunscweig, Guerra d`amore, Elias de Mendelseolssonhn en el Auditorio Nacional de Madrid, Il Trovatore en Montevideo, Samson et Dalila en San Pablo y en el Teatro Real de Madrid el estreno de Faust-bal de Balada.

En este año 2009 participo en una excelente puesta de Nabucco en el Teatro Argentino en el rol de Fenena junto con Susan Neves (Abigail), Jorge Lagunes (Nabucodonosor) Homero Perez-Miranda (Zacarias) y Enrique Folger (Ismael)

Enlaces externos a videos de Cecilia Diaz

Amadeo Vives: “Doña Francisquita”. Duet of Aurora and Fernando (con Placido Domingo) 1998

Stefano PALATCHI cantando Dios from Leonardo Balada’s Faust-Bal with Tomas TOMASSON (barítono), Ana IBARRA (soprano) y Cecilia DÍAZ (mezzosoprano). Teatro Real, Febrero 2009  

Renée Fleming (Indiana, Pensilvania, 14 de febrero de 1959) es una celebrada soprano de ópera norteamericana considerada una de las mejores intérpretes de Mozart y Richard Strauss de su generación. Es notable intérprete del repertorio francés, como Thaïs y Manon de Massenet; y del eslavo, como Rusalka y Tatiana de Eugene Onegin y ha incorporado a su repertorio óperas de Handel, Verdi, Donizetti, Rossini.

Como recitalista se destaca como una relevante intérprete de las Cuatro últimas canciones de Strauss, en la línea sucesoria de sopranos líricas de la talla de Elisabeth Schwarzkopf, Lisa della Casa y Kiri Te Kanawa.

Trayectoria 

Fleming se crió en Rochester, estado de New York. Sus padres eran profesores de canto. Estudió en la Escuela de Música Crane de la Universidad del Estado de Nueva York, en Potsdam. En sus años de estudiante, participó en un trio de jazz y cantó en un bar de la ciudad. Estudió en la Eastman School of Music de Rochester con Jan de Gaetani. Ganó un Beca Fulbright, estudió en Alemania y se perfeccionó con Arleen Auger y Elisabeth Schwarzkopf.

Fleming alcanzó su primer éxito en 1988, cuando cantó el papel de la Condesa en la ‘Grand Opera de Houston. Siguieron los debuts en el Metropolitan Opera de la ciudad de New York, San Francisco Opera y Royal Opera House (1989), Teatro Colón de Buenos Aires (1991), La Scala (1993, Donna Elvira) y la Ópera de la Bastilla (1997 – en el papel de Manon).

Ha cantado en los mas prestigiosos festivales musicales internacionales, Salzburgo, Baden Baden, Glyndebourne, Edimburgo y Bayreuth (como Eva en Los maestros cantores de Nuremberg, 1996) y casas de ópera como la Wiener Staatsoper, Niza, Zurich, Ginebra, Berlin, Munich, Pesaro, etc.

Ha participado en los estrenos de varias óperas contemporáneas como The Ghosts of Versailles de John Corigliano, para el Metropolitan; Susannah de Floyd para la Ópera Lírica de Chicago; y A Streetcar Named Desire (Un tranvía llamado deseo) de André Previn para la Ópera de San Francisco donde es una de las intérpretes favoritas, allí cantó Herodiade, Louise y en el estreno mundial de Dangerous Liasons de Sousa junto a Thomas Hampson y Frederica von Stade dirigida por Donald Runnicles.

Además del repertorio operístico, interpreta música contemporánea, musicales, y otros géneros.

Fue condecorada con la Legión de honor del gobierno francés.

Hasta 1998, estuvo casada con el actor Rick Ross, con quien tuvo sus hijas Amelia y Sage.

Discografía de referencia 

Dvo?ák: Rusalka / Mackerras, Fleming, Heppner.
Dvo?ák: Rusalka / Conlon, Fleming, Larin, Diadkova, Hawlata (DVD).
Donizetti: Rosmonda D’Inghilterra / Parry.
Handel: Alcina / Christie, Fleming, Graham, Dessay.
Handel, Arias / Harry Bicket
Massenet: Hérodiade – Highlights / Gergiev, Domingo, Fleming.
Massenet: Manon / López-Cobos, Fleming, Álvarez.
Massenet: Thaïs / Abel, Fleming, Hampson, Sabbatini.
Mozart: Così Fan Tutte / Solti, Fleming, Von Otter.
Mozart: Don Giovanni / Solti, Terfel, Fleming, Murray.
Mozart: Le Nozze Di Figaro / Haitink, Glyndebourne Festival(DVD).
Mozart Arias / Renée Fleming, Mackerras.
R. Strauss: Four Last Songs / Cristoph von Eschenbach.
R. Strauss: Four Last Songs / Christian Thielemann.
R. Strauss: Arabella / Fleming, Larsen, Welser-Möst.
R. Strauss Heroines / Renée Fleming, Eschenbach, Vienna Po.
R. Strauss: Capriccio / Fleming, Von Otter, Trost, Paris Opera (DVD).
R. Strauss: Daphne / Bychkov, Schade
R. Strauss: Der Rosenkavalier / Thielemann, Damrau, Koch, Hawlata, Grundheber, Kaufmann (DVD)
Tchaikovsky: Eugene Onegin / Gergiev, Fleming, Hvorostovsky (DVD).
Verdi: La Traviata / Conlon, Fleming, Villazon, Bruson (DVD).
Verdi: Otello / Levine, Domingo, Fleming, Morris (DVD).
Verismo Arias
Bel Canto / Renée Fleming, Patrick Summers, St. Luke’s.
Homage – The Age Of The Diva / Gergiev.
Nota: En 1997, Renée Fleming participó en la grabación del disco Luna del músico español José María Cano. 

Enlaces externos

• Sitio oficial
• Artículo del Washington Post
• NYTimes artículo

Roberto Alagna (n. 7 de junio de 1963) es un cantante de ópera francés, con registro de tenor.

Proviene de una familia de emigrantes sicilianos. Comenzó a cantar muy joven en cabarets parisinos. Influido por las películas de Mario Lanza y las grabaciones de tenores históricos, cambió a la ópera. Es un cantante básicamente autodidacta, aprendió la mayor parte de su repertorio del contrabajista cubano y aficionado a la ópera, Rafael Ruiz.

Después de ganar el Concurso Vocal Luciano Pavarotti, Alagna debutó profesionalmente en 1988 como Alfredo Germont en La Traviata con la compañía del Festival de Glyndebourne. Esto llevó a muchos compromisos en ciudades pequeñas de Francia e Italia, principalmente como Alfredo, un rol que ha cantado más de 150 veces.

Creció su reputación y pronto fue invitado a cantar en los grandes teatros como La Scala (de nuevo como Alfredo, bajo la batuta de Riccardo Muti) en 1990, Covent Garden en 1992 y en la Metropolitan Opera como Rodolfo en La Bohème.

Sus interpretaciones de Romeo en Romeo y Julieta de Charles Gounod en Covent Garden en 1994 lo catapultaron al estrellato internacional.

Alagna ha desarrollado una particular afinidad por la ópera francesa y los papeles italianos más líricos, aunque algunos observadores muestran preocupación para asumir un repertorio italiano progresivamente más dramáticos, como el rol titular de Otello.

Su primera esposa, Florence Lancien, murió de tumor cerebral en 1994; tenían una hija, Ornella, nacida en 1992.

En 1996 se casó con la soprano Angela Gheorghiu. La pareja ha cantado junta en muchas ocasiones en el escenario y en grabaciones juntos de duetos, arias y óperas completas. Los dos cantantes protagonizaron también la versión fílmica de la ópera de Puccini Tosca dirigida por el francés Benoît Jacquot.

Alagna abrió la temporada 2006-07 en La Scala el 7 de diciembre de 2006 con la nueva producción de Aida de Franco Zeffirelli. Al comienzo de la segunda representación (10 de diciembre de 2006) fue abucheado y silbado por el público sentado en el loggione (aficionados a la ópera que se sientan en los lugares más baratos de la Scala). El tenor abandonó el escenario. El papel de Radamés fue asumido inmediatamente por Antonello Palombi, que entró en el escenario vestido de calle, con vaqueros y camisa[1]. Más tarde, Alagna se disculpó aduciendo que quiso volver a entrar, aunque Palombi no le dejó.

También ha grabado un disco dedicado al legendario cantante vasco francés Luis Mariano.

Fue condecorado con la orden de la Legión de honor.

 Repertorio 

Giuseppe Verdi
La traviata (Alfredo)
Aida (Radamés)
Il trovatore (Manrico)
Otello (Otello)
Macbeth (Macduff)
Don Carlos (Carlo)
Giacomo Puccini
La Bohème (Rodolfo)
Tosca (Mario)
La rondine (Rodolfo)
Gianni Schicchi (Rinuccio)
Jacques Offenbach
Les contes d’Hoffmann (Hoffmann)
Georges Bizet
Carmen (Don José)
Charles Gounod
Faust (Faust)
Roméo et Juliette (Romeo)
Gaetano Donizetti
L’elisir d’amore (Nemorino)
Lucia di Lammermoor (Edgardo)
Pietro Mascagni
Cavalleria Rusticana (Turiddu)
L´amico Fritz(Fritz)

Ruggero Leoncavallo
Pagliacci (Canio)
Jules Massenet
Manon (Des Grieux)
Werther (Werther)

Enlaces externos

• Roberto Alagna en Internet Movie Database
• Página oficial

 (Angela Burlacu) (Adjud, Rumania, 7 de septiembre de 1965) es una soprano lírica rumana que fue elegida una de las 100 mujeres más bellas del mundo por la revista FHM.

Se destaca en repertorio italiano y francés, especialmente en óperas de Puccini y Verdi, y está considerada una de las mejores Violetta, Mimí y Magda de su generación.

Hija de un conductor de trenes, estudió en la Academia de Bucarest con Mia Barbu y se graduó en 1990, año de la caída del régimen de Nicolae Ceau?escu, lo que le posibilitó mejores alternativas internacionales.

Se inició en Cluj como Mimì en La Bohème in 1990 y ganó la prestigiosa competencia Belvedere 1990.

Su debut internacional fue en 1992 como Zerlina en Don Giovanni en Covent Garden y en la Wiener Staatsoper como Adina en L’elisir d’amore.

En 1994 Georg Solti la eligió para una nueva produccion de La Traviata en Londres que la consagró internacionalmente.

Sus principales roles son Violetta, Mimì, Magda, Adina, Juliette, Nedda, Suzel, Marguerite de Fausto, Leonora, Liú, Micaela, Amelia, Tosca, Manon, Carmen y Charlotte en Werther.

Desde su debut en el Metropolitan Opera en 1993 como Mimi, ha tenido problemas con esa y otras casas de ópera (su falta de asistencia a los ensayos provocó que fuera despedida de la producción de La Bohème en la Ópera Lírica de Chicago en 2007).

Divorciada de su primer marido, de quien conserva el apellido Gheorghiu, se casó con el tenor francés Roberto Alagna en 1996, con quien aparece a menudo en escena y en discos. Juntos filmaron una versión de la ópera Tosca dirigida por Benoît Jacquot.

La pareja ha tenido diferencias contractuales y problemas con diferentes teatros de ópera, y sus altercados en Roma, La Scala, Metropolitan y el Real de Madrid, entre otros, le han granjeado fama de diva caprichosa.

El gobierno francés la condecoró como “Officier de l’Ordre des Arts et Lettres”.

Discografía referencial

• Angela Gheorghiu – Live From Covent Garden
• Angela Gheorghiu – Live From La Scala
• Bizet: Carmen / Plasson
• Donizetti: L’elisir D’amore / Gheorghiu
• Gounod: Romeo Et Juliette / Guadagno
• Gounod: Roméo Et Juliette / Plasson
• Massenet: Manon / Pappano
• Massenet: Werther / Pappano
• Puccini: Il Trittico / Pappano
• Puccini: La Bohème / Chailly
• Puccini: La Boheme / Luisotti – Met DVD
• Puccini: La Rondine / Pappano
• Puccini: Tosca / Pappano
• Puccini: Madama Butterfly / Pappanp
• Verdi Heroines / Chailly,
• Verdi: Il Trovatore / Pappano
• Verdi: La Traviata / Maazel
• Verdi: La Traviata / Solti
• Verdi: Requiem / Abbado Berlin Philharmonic

Enlaces externos

• Sitio oficial
• Entrevista filmada sobre tópico Puccini
• Página discografica
• Cantando el brindis de La Traviata con Roberto Alagna
• La Boheme con Alagna en Orange
• La cancelación en el Real madrileño
• Articulo sobre el entredicho madrileño
• Vissi d´arte de la película Tosca