De niño ya tocaba el órgano, luego asistió al Conservatorio de Milán, donde fue alumno de Ponchielli. A los 26 años compuso su primera ópera (Le Villi), una obra sobre ondinas que enfocó desde un punto de vista romántico. Cinco años después compuso una ópera muy interesante, Edgar, que no salió adelante por tener un libreto débil. En 1893, la madurez de su personalidad se manifestó con claridad en la partitura de Manon Lescaut, una obra que obtuvo un gran éxito y que sostuvo una dura competencia con Manon de Massenet, aparecida pocos años antes.

En 1896 alcanzó la maestría completa con La Bohéme. Rápidamente aumentó su prestigio en Italia y poco después también en la vida operística internacional. Sin embargo, el entusiasmo del público es compartido raras veces por los críticos, que, años después de la muerte de Puccini, siempre encontraban algo que objetar. Como si la melodía que penetra en el oído y en el alma, como si el sentimiento auténtico, que sólo los insensibles quieren degradar convirtiéndolo en «sentimentalismo», fueran errores.

Puccini sigue impertérrito su camino: Tosca, en 1900, y Madame Butterfly, en 1904, le aseguran la fama mundial, innumerables representaciones y ganancias gigantescas. La historia de la música parece querer continuar el dualismo de épocas anteriores: así como una vez se opusieron Verdi y Wagner, del mismo modo se crea una relación parecida entre Puccini y Richard Strauss, cuyas óperas compiten con frecuencia. Sin embargo, el mundo del teatro musical era suficientemente amplio para ambos, como lo fue en el siglo XIX, a pesar de todas las luchas.

Entre tanto, Estados Unidos había entrado en liza: el Metropolitan Opera de Nueva York se convierte en una de las instituciones más importantes de la cultura operística. El Metropolitan se puso en contacto con Puccini, y para él creó La fanciulla del West. Viena quiso una opereta, Puccini se dejó convencer y firmó el contrato; pero cuando compuso La rondine, estalló la Primera Guerra Mundial y no se podía ni pensar en un estreno de un italiano en la capital de Austria. Por último, Puccini creó para Estados Unidos tres óperas en un acto: una ópera verista, otra mística y la tercera cómica conformaron el Tríptico (1918), cuya unidad (II tabarro, Suor Angélica, Gianni Schicchi) no siempre se respetó en los años siguientes, de manera que Gianni Schicchi se ha representado más veces que las otras dos.

Mientras trabajaba en Turandot, se le diagnosticó cáncer de laringe, pues Puccini fumaba mucho desde hacía tiempo. La operación que se le practicó en Bruselas no pudo salvarlo; murió allí el 29 de noviembre de 1924. El entierro, en su propia villa Torre del Lago, fue todo un espectáculo. Turandot estaba tan adelantada que su amigo Franco Alfano (compositor de muchas óperas, entre ellas una bella Resurrección), partiendo de los esbozos que había dejado el compositor, pudo dejar la obra lista para ser representada. Puccini completó con ella una vida rica en grandes obras y añadió a la galería de sus figuras femeninas dos más y de las grandes: Manon, Mimi, Musette, Tosca, Butterfly, Minnie, Angélica, Lauretta, Turandot, Liu.

Puccini era “verista” para muchos musicólogos, es decir, naturalista musical; sin embargo, el componente romántico fue muy fuerte en él. “Umanitá, sopra tutto… umanitá!”, era su divisa. ¿Hay consigna más bella para un artista? Puccini fue el compositor del amor, de la sensibilidad, de la ternura; los que, desengañados de la vida cotidiana, buscan en su música un poco de consuelo, un poco de calor, llegan en peregrinaje a las representaciones de sus óperas. Posee hasta el día de hoy, junto con Mozart y Verdi, las cifras de representación más elevadas de todo el mundo; los cantantes y el público lo aman y seguirá siendo así por siempre

Fuente: Hagaselamusica.com

Un completo resumen de la prolifica produccion de Verdi con su fecha de estreno!!

1. Oberto Conte di San Bonifacio
   (17.11.1839 Teatro alla Scala, Milan) Opera in 2 acts, Temistocle Solera.
2. Un Giorno di Regno
   (5.9.1840 Teatro alla Scala, Milan)  Melodramma giocoso in 2 acts, Felice Romani, after the comedy Le Faux Stanislas by Alexandre Vincent Pineu-Duval.
3. Nabucodonosor
   (9.3.1842 Teatro alla Scala, Milan)  Opera in 4 parts, Temistocle Solera, after the play Nabucodonosor by Anicet-Bourgeois and Francis Cornue.
4. I Lombardi alla Prima Crociata
   (11.2.1843 Teatro alla Scala, Milan) Opera in 4 acts, Temistocle Solera, after the poem of the same name by Tommaso Grossi.
5. Ernani
   (9.3.1844 Teatro la Fenice, Venice) Opera in 4 acts, Francesco Maria Piave, after the play Hernani by Victor Hugo.
6. I Due Foscari
   (3.11.1844 Teatro Argentina, Rome) Opera in 3 acts, Francesco Maria Piave, after Lord Byron’s play The Two Foscari.
7. Giovanna d’Arco
   (15.2.1845 Teatro alla Scala, Milan) Opera in a prologue and 3 acts, Temistocle Solera, after Schiller’s drama Die Jungfrau von Orleans.
8. Alzira
   (12.8.1845 Teatro San Carlo, Naples) Opera in a prologue and 2 acts, Salvatore Cammarano, after Voltaire’s tragedy Alzire, ou les Américains.
9. Attila
   (17.3.1846 Teatro la Fenice, Venice) Opera in a prologue and 3 acts, Temistocle Solera (and Francesco Maria Piave), after the play Attila, König der Hunnen by Zacharias Werner.
10. Macbeth
    (14.3.1847 Teatro della Pergola, Florence) Opera in 4 acts, Francesco Maria Piave, after Shakespeare’s play.
11. I Masnadieri
    (22.7.1847 Her Majesty’s Theatre, London) Opera in 4 acts, Andrea Maffei, after Schiller’s drama Die Räuber
12. Jérusalem (rev. of I Lombardi)
    (26.11.1847 Académie Royale de Musique, Paris) Opera in 4 acts, Alphonse Royer and Gustave Vaëz.
13. Il Corsaro
    (25.10.1848 Teatro Grande, Trieste) Opera in 3 acts, Francesco Maria Piave, after Lord Byron’s poem The Corsair.
14. La Battaglia di Legnano
    (27.1.1849 Teatro Argentina, Rome) Opera in 4 acts, Salvatore Cammarano, after the play La Battaille de Toulouse by Joseph Méry.
15. Luisa Miller
    (8.12.1849 Teatro San Carlo, Naples) Opera in 3 acts, Salvatore Cammarano, after Schiller’s drama Kabale und Liebe.
16. Stiffelio
    (16.11.1850 Teatro Grande, Trieste) Opera in 3 acts, Francesco Maria Piave, after the play Le Pasteur, ou L’Évangile et le Foyer by Émile Souvestre and Eugène Bourgeois.
17. Rigoletto
    (11.3.1850 Teatro la Fenice, Venice) Opera in 3 acts, Francesco Maria Piave, after the drama Le Roi s’amuse by Victor Hugo.
18. Il Trovatore
    (19.1.1853 Teatro Apollo, Rome) Opera in 4 acts, Salvatore Cammarano (and Leone Emanuele Bardare), after the play El Trovador by Antonio García Gutiérrez.
19. La Traviata
    (6.3.1853 Teatro la Fenice, Venice) Opera in 4 parts, Francesco Maria Piave, after the play La Dame aux camélias by Alexandre Dumas fils.
20. Les Vêpres Siciliennes
    (13.6.1855 Académie Impériale de Musique, Paris) Grand opera in 5 acts, Augustin Eugène Scribe and Charles Duveyrier, after their libretto Le Duc d’Albe
21. Giovanna de Guzman (I vespri siciliani)
    (26.12.1855 Teatro Regio, Parma – Scribe and Eugenio Caimi)
22. Simon Boccanegra
    (12.3.1857 Teatro la Fenice, Venice) Opera in a prologue and 3 acts, Francesco Maria Piave (and Giuseppe Montanelli), after the play Simon Bocanegra by Antonio García Gutiérrez.
23. Aroldo
    (rev. of Stiffelio) (16.8.1857 Teatro Nuovo, Rimini) Opera in 4 parts, Francesco Maria Piave
24. Un Ballo in maschera
    (17.2.1859 Teatro Apollo, Rome)  Opera in 3 acts, Antonio Somma, after Scribe’s libretto Gustave III.
25. La Forza del destino
    (10.11.1862 Bolshoi Theatre, St. Petersburg) Opera in 4 acts, Francesco Maria Piave, (and Andrea Maffei) after the play Don Alvaro, o La Fuerza del sino by Angel de Saavedra, Duke of Rivas, and Schiller’s drama Wallensteins Lager.
26. Macbeth
    (19.4.1865 Théâtre Lyrique, Paris)
27. Don Carlos
    (13.6.1855 Académie Impériale de Musique, Paris) Grand opera in 5 acts, Joseph Méry and Camille du Locle, after Schiller’s dramatic poem Don Carlos, Infant von Spanien
28. Aida
    (24.12.1871 Opera House, Cairo) Opera in 4 acts, Antonio Ghislanzoni, from a scenario by Auguste Mariette.
29. Don Carlo
    (1872, Naples), translation by Achille de Lauzières, with additions by Antonio Ghislanzoni.
30. Simon Boccanegra
    (rev.) (24.3.1881 Teatro alla Scala, Milan) Libretto additions and changes by Arrigo Boito.
31. La Force du destin (rev. of La Forza del destino)
    (14.3.1883, Antwerp) Libretto translated and adapted by Charles Nuitter and Camille du Locle.
32. Otello
    (5.2.1887 Teatro alla Scala, Milan) Opera in 4 acts, Arrigo Boito, after Shakespeare’s Othello.
33. Falstaff
    (9.2.1893 Teatro alla Scala, Milan), opera in 3 acts, Arrigo Boito, after Shakespeare’s Falstaff and Henry IV.

Domenico Gaetano Maria Donizetti, más conocido como Gaetano Donizetti (Bérgamo, 29 de noviembre de 1797 – † 8 de abril de 1848) fue un compositor italiano de óperas muy prolífico, muy conocido por sus obras L’elisir d’amore, que contiene la famosa aria “Una furtiva lágrima”; Lucia di Lammermoor, inspirada en la novela de Walter Scott; y La favorita, acción desarrollada en Madrid, España.

Aunque su repertorio de compositor abarca un gran número de géneros, incluida la música religiosa, cuartetos de cuerda y obras orquestales, es sobre todo conocido por su obra lírica, componiendo hasta 75 óperas.

Vida

El más joven de tres hermanos, Donizetti nació en 1797 en un canal suburbano “Borgo Canale”, de Bérgamo, ubicado cerca de los límites de la ciudad. Su familia fue muy pobre, sin tradición musical. Su padre fue el conserje de la Casa de Empeño del pueblo. Sin embargo, Donizetti recibió alguna instrucción musical de Johann Simon Mayr, párroco de la iglesia principal de Bérgamo, que fue también compositor de óperas exitosas.

Donizetti fue niño cantor, aunque no consiguió mucho éxito, pero en 1806 fue uno de los primeros pupilos en la escuela Lezioni Caritatevoli, fundada por Simon Mayr en Bérgamo, gracias a una beca. Recibió formación integral en las artes de la fuga y el contrapunto, y fue aquí donde empezó su carrera operática. Luego de algunas composiciones de menor orden bajo la comisión de Paolo Zanca, Donizetti escribió su cuarta ópera, Zoraïda di Granata. Este trabajo impresionó a Domenico Barbaia, prominente administrador de teatros, quien le ofreció a Donizetti un contrato para componer en la ciudad de Nápoles. Escribiendo también en Roma y Milán, Donizetti logró algún éxito (sus 75 óperas escritas en el espacio de sólo 12 años fueron usualmente éxitos populares, pero por lo general los críticos no se mostraban impresionados), pero no fue conocido en el ámbito internacional hasta el año 1830, cuando su Anna Bolena fue premiada en Milán. Casi instantáneamente se hizo famoso en toda Europa. L’elisir d’amore, una comedia producida en 1832, vino poco después, y es considerada una de las obras maestras de la ópera cómica, tal como su Don Pasquale, escrita en 1843. Poco después del L’elisir d’amore, Donizetti compuso Lucia di Lammermoor, basada en la novela de Sir Walter Scott, La Novia de Lammermoor. Esta se convirtió en su más famosa ópera, y una de las más altas enseñas de la tradición del bel canto, alcanzando similar estatura a la ópera Norma, de Bellini.

Luego del éxito alcanzado con Lucrezia Borgia (1833) y consolidada su reputación, Donizetti siguió la ruta de Rossini y Bellini al marchar hacia París, pero su obra Marino Falerio fue comparada con I puritani, y regresó a Nápoles para producir su obra maestra ya mencionada, Lucia di Lammermoor. A medida que fue creciendo la popularidad de Donizetti, fueron aumentando sus compromisos, puesto que fue contratado para escribir en Francia y en Italia. En 1843 se mudó a París, luego de que el censor italiano objetara la producción de Poliuto (basado en que tal tema sagrado era inapropiado para el escenario). Allí escribió La fille du régiment, que se convirtió en otro éxito.

La esposa de Donizetti, Virginia Vasselli, dio a luz a tres hijos, de los cuales no sobrevivió ninguno. Antes de cumplirse un año de la muerte de sus padres, murió también su esposa de cólera. Para 1843 Donizetti mostró síntomas de sífilis. Luego de ser ingresado en 1845, fue enviado a París, donde pudo ser atendido. Luego de la visita de varios amigos, incluyendo Giuseppe Verdi, Donizetti regresó a Bérgamo, su pueblo natal, donde murió en 1848 en la casa de la noble familia Scotti, luego de varios años de ser presa de la locura. Fue enterrado en el cementerio de Valtesse, aunque a finales del siglo XIX su cuerpo fue transferido a Bérgamo, a la Basílica de Santa María la Mayor ( Bergamo ), cerca a la tumba de su maestro Johann Simon Mayr.

Su hermano mayor Giuseppe Donizetti fue nombrado en 1828, en Estambul, director de música militar de la corte del Sultán Mahmud II (1808-1839).

 Bibliografía

• Marcello Sorce Keller, “Gaetano Donizetti: un bergamasco compositore di canzoni napoletane”, Studi Donizettiani, III(1978), 100- 107.
• Marcello Sorce Keller, “Io te voglio bene assaje: a Famous Neapolitan Song Traditionally Attributed to Gaetano Donizetti”, The Music Review, XLV (1984), no. 3- 4, 251- 264. Tambien publicado come: “Io te voglio bene assaje: una famosa canzone napoletana tradizionalmente attribuita a Gaetano Donizetti, La Nuova Rivista Musicale Italiana, 1985, no. 4, 642- 653.

Enlaces externos

Commons

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Gaetano Donizetti.
• Gaetano Donizetti en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales.

• Portal oficial de la Fundación Donizetti en Bergamo (italiano, francés e inglés)

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (La Roncole, 10 de octubre de 1813 – Milán, 27 de enero de 1901), compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX. Es autor de algunos de los títulos más populares del repertorio actual, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.

Biografía

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Nace en La Roncole el 10 de octubre de 1813, en el ducado de Parma (entonces parte de Francia), donde recibe sus primeras lecciones de música. Continúa sus estudios en Busseto, bajo la tutela de Ferdinando Provesi.

Se convierte pronto en el organista de la iglesia de su pueblo. Intenta entrar en el conservatorio de la ciudad de Milán pero no lo consigue.

Se puede decir que sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían además para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Quizás el Va pensiero (coro de los esclavos de la ópera Nabucco) es uno de los coros más conocidos de Italia por esta razón. De esta forma, Verdi triunfa en Milán.

Gracias a los éxitos conseguidos, Verdi puede apostar por un estilo más personal en sus óperas y presionar a libretistas y empresarios para que arriesguen y experimenten un poco más. Es notable, en este sentido, la forma en que se engendró la ópera Macbeth, con unos arduos, e incluso despóticos, ensayos para lograr que el texto fuera más hablado que cantado. Verdi consigue su cometido y el éxito de estas óperas es también notorio.

Sigue un período de dificultades personales, con la muerte de su primera esposa y su hija, que contrasta con la creación de sus óperas más populares y queridas, las ya mencionadas Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.

Muchos consideran que la madurez del compositor se percibe en las obras que siguen a este período; por ejemplo, Don Carlos, que fue compuesta para la Gran Ópera de París; Aida, compuesta para la Ópera del Cairo; Otello y Falstaff, con libreto de Arrigo Boito basado en Shakespeare. Algunas de estas obras no son bien recibidas por el público o los críticos, que las calificaron de demasiado wagnerianas, crítica que el autor siempre rechaza.

En sus últimos años, Verdi compone algunas obras no operísticas. A pesar de no ser particularmente religioso, compuso obras litúrgicas, como la misa de Réquiem (1874) y el Te Deum. También compuso el Himno de las naciones, que incluye las melodías de los himnos italiano, francés e inglés, sobre texto del poeta Arrigo Boito (1862) y un cuarteto para cuerdas en mi menor (1873).
Fallece en Milán, el 27 de enero de 1901, afectado por un derrame cerebral. Dejó su fortuna para el establecimiento de una casa de reposo para músicos jubilados que lleva su nombre: Casa Verdi en Milán, donde esta enterrado. Su entierro suscita gran conmoción popular y al paso del cortejo funebre el público entonará espontáneamente el coro de los esclavos de Nabucco (“Va pensiero sull’ali dorate”).

Curiosidades
En el siglo XIX, en la época de la unificación italiana, liderada por el rey Víctor Manuel II de Piamonte-Cerdeña, el entusiasmo unificador se expresaba con el grito de «¡Viva VERDI!», significando VERDI acrónimo de «Vittorio Emmanuele Re D’Italia».
El conservatorio de Milán, que le había denegado su entrada de joven, quiso renombrarse con el nombre del propio compositor, gracias a su popularidad y éxito en su madurez, a lo que él contestó: «No me quisieron de joven, no se por qué me quieren de viejo». Actualmente el conservatorio lleva su nombre.
Óperas
Óperas compuestas por Verdi; detallándose lugar, fecha del estreno y autor del libreto:

Oberto, Conde de San Bonifacio (Teatro La Scala de Milán, 17 de noviembre de 1839) — Drama en dos actos de Temistocle Solera.
Un giorno di regno (Un día de reino) (Teatro La Scala de Milán, 5 de septiembre de 1840) — Melodrama jocoso en dos actos de Felice Romani.
Nabucco (Teatro La Scala de Milán, 9 de marzo de 1842) — Drama lírico en cuatro partes de Temistocle Solera.
I Lombardi alla prima crociata (Los lombardos) (Teatro La Scala de Milán, 11 de febrero de 1843) — Drama lírico en cuatro actos de Temistocle Solera.
Ernani (Teatro La Fenice de Venecia, 9 de marzo de 1844) — Drama lírico en cuatro actos de Francesco Maria Piave.
I due Foscari (Teatro Argentina de Roma, 3 de noviembre de 1844) — Tragedia lírica en tres actos de Francesco Maria Piave.
Giovanna d’Arco (Teatro La Scala de Milán, 15 de febrero de 1845) — Drama lírico en un prólogo y tres actos de Temistocle Solera.
Alzira (Teatro San Carlo de Nápoles, 12 de agosto de 1845) — Tragedia lírica en un prólogo y dos actos de Salvatore Cammarano.
Attila (Teatro La Fenice de Venezia, 17 de marzo de 1846) — Drama lírico en un prólogo y tres actos de Temistocle Solera.
Macbeth (Teatro La Pergola, 14 de marzo de 1847) — Melodrama en cuatro partes de Francesco Maria Piave.
I masnadieri (Teatro Her Majesty de Londres, 22 de julio de 1847) — Melodrama trágico en cuatro partes de Andrea Maffei.
Jérusalem (Ópera de París, 26 de noviembre de 1847) — Ópera, en cuatro actos, con libreto de A. Royer y G. Vaëz, de un libro de Solera de 1843.
Il corsaro (El corsario) (Teatro Grande de Trieste, 25 de octubre de 1848) — Melodrama en tres actos de Francesco Maria Piave.
La battaglia di Legnano (Teatro Argentina de Roma, 27 de enero de 1849) — Tragedia lírica en cuatro actos de Salvatore Cammarano.
Luisa Miller (Teatro San Carlo de Nápoles, 8 de diciembre de 1849) — Melodrama trágico en tres actos de Salvatore Cammarano.
Stiffelio (Teatro Grande de Trieste, 16 de noviembre de 1850) — Melodrama en tres actos de Francesco Maria Piave.
Rigoletto (Teatro La Fenice de Venecia, 11 de marzo de 1851) — Melodrama en tres actos de Francesco Maria Piave.
Il trovatore (El trovador) (Teatro Apollo de Roma, 19 de enero de 1853) — Drama en cuatro partes de Salvatore Cammarano y completado por Leone Emanuele Bardare.
La Traviata (Teatro La Fenice de Venecia, 6 de marzo de 1853) — Melodrama en tres actos de Francesco Maria Piave.
I vespri siciliani (Las vísperas sicilianas) (Ópera de París, 13 de junio de 1855) — Drama en cinco actos de Eugène Scribe y Charles Duveyrier.
Simón Boccanegra (Teatro La Fenice de Venecia, 12 de marzo de 1857) — Melodrama en un prólogo y tres actos de Francesco Maria Piave.
Aroldo (revisión Stiffelio) (Teatro Nuovo de Rimini, 16 de agosto de 1857) — Melodrama en cuatro actos de Francesco Maria Piave.
Un ballo in maschera (Un baile de máscaras) (Teatro Apollo de Roma, 17 de febrero de 1859) — Melodrama en tres actos de Antonio Somma.
La forza del destino (La fuerza del destino) (Teatro Imperial de San Petersburgo, 10 de noviembre de 1862) — Ópera en cuatro actos de Francesco Maria Piave.
Don Carlos (Ópera de París, 11 de marzo de 1867) — Ópera en cinco actos de Joseph Méry y Camille Du Locle.
Aida (Teatro de la Ópera del Cairo, 24 de diciembre de 1871) — Ópera en cuatro actos de Antonio Ghislanzoni.
Otello (Teatro La Scala de Milán, 5 de febrero de 1887) — Drama lírico en cuatro actos de Arrigo Boito.
Falstaff (Teatro La Scala de Milán, 9 de febrero de 1893) — Comedia lírica en tres actos de Arrigo Boito.
Tres de las óperas que compuso Giuseppe Verdi están basadas en obras de Shakespeare, en concreto Macbeth, Otello y Falstaff

Obras no operísticas

Entre las obras no operísticas de Giuseppe Verdi destacan:

Misa de Réquiem;
Missa Solemnis (Recientemente descubierta)
Cuatro Pezzi Sacri (primera audición el 7 de abril de 1898), una de sus obras tardías;
Cuarteto de cuerda.
Obras Perdidas

Verdi escribió gran cantidad de obras para la orquesta aficionada de Busseto. Pero ninguna de ellas se conserva, ya que el mismo las destruyó. Por escritos suyos se sabe que una de sus obras en su adolescencia es “Las Lamentaciones de Jeremías”, obra que serviria de posterior inspiración para el famosísimo Va Pensiero

Asteroide
Artículo principal: (3975) Verdi
En 1983 se descubrió un asteroide que fue bautizado con el nombre de Verdi en honor al compositor.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Giuseppe Verdi.Commons
• Giuseppe Verdi en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales.

• Un ballo in maschera (mp3)
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• Imágenes del entierro de Verdi
• Coro de los esclavos de la ópera Nabucco