Teatro SODRE Cultural Experience 2023: Operas como Carmen, Nabucco, Aída. Preludios, intermezzi y coros famosos
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En nuestro SODRE Cultural Experience en Montevideo, Uruguay incluyo en la previa una Tertulia donde repasamos todo el programa que incluía el concierto inaugural de la Temporada 2023 que con la magistral dirección de la orquesta llevado a cabo por un muy carismático y verborrágico maestro suizo Nicolas Rauss junto al Coro Nacional sublime dirigido por el maestro Esteban Louise, la Ossodre interpreto una atractiva selección de oberturas, intermezzos y coros de ópera de varios de los compositores más representativos del género como Verdi, Wagner y Bizet. Se escucharán piezas magistrales como la Marcha triunfal de Aida o las Danzas polovtsianas del Príncipe Igor.
El Teatro SODRE, son las siglas del Servicio Oficial de Difusión, Representaciones y Espectáculos (Sodre) es el instituto uruguayo dependiente del Ministerio de Educación y Cultura dedicado a la realización y difusión de espectáculos culturales, además de la formación artística. Puede definirse como la usina de cultura en Uruguay.
Programa del Concierto Inaugural
1.ª parte: Un viaje por Francia, Alemania, Rusia
Despues de la bienvenida que nos dio Teresa con una excelente tertulia previa al concierto inaugural de la Temporada 2023 del Teatro SODRE en el Auditorio Nacional Adela Reta en Uruguay. La primera parte del programa incluyo obras de Francia, Alemania y Rusia, interpretadas por la orquesta junto al Coro Nacional.
La primera obra en el programa fue “Carmen, Preludios a los actos I & IV” de Georges Bizet. Esta ópera francesa cuenta la historia de la apasionada Carmen y su trágico amor por el soldado Don José. Los preludios que se interpretarán en este concierto son dos de los momentos más memorables de la obra, llenos de energía y drama.
Continuando con la programación, tuvimos “Lohengrin, Preludio del Acto I” de Richard Wagner. Esta obra alemana es una de las óperas más famosas de Wagner y sigue la historia de un misterioso caballero que llega a la ciudad para salvar a una princesa. El preludio es un momento lleno de emotividad y tensión, que prepara al público para el drama que está por venir.
Otra obra de Wagner en el programa fue “Tannhäuser, Entrada de los Invitados, Acto II”. En esta escena, el personaje principal entra en una competencia musical con otros artistas. La música es dinámica y emocionante, y muestra la habilidad de Wagner para crear momentos dramáticos en la música.
La siguiente obra fue “Capriccio, Claro de luna” de Richard Strauss. Esta obra es un poema sinfónico que captura la belleza y la tranquilidad de la noche. La música es exquisita y llena de matices, y es una de las obras más reconocidas de Strauss.
Por último, tuvimos “El Príncipe Igor, Danzas polovtsianas” de Aleksandr Borodin. Esta obra rusa cuenta la historia del príncipe Igor y su lucha contra los polovtsianos. Las Danzas polovtsianas son una serie de danzas que se ejecutan durante la ópera, en las que los polovtsianos celebran su victoria sobre Igor y su ejército. La música es vibrante y exótica, con un sonido distintivo que combina influencias rusas y asiáticas.
Disfruntamos mucho de esta primera parte del concierto inaugural de la Temporada 2023 del Teatro SODRE en el Auditorio Nacional Adela Reta en Uruguay, y que las obras les transportaron a través emociones y la belleza unica de que la música clásica provoca en todos los sentidos, a continuacion les hacemos una breve reseña de cada obra:
Georges Bizet, Carmen, Preludios a los actos I & IV
Los preludios de los actos I y IV de la ópera “Carmen” de Georges Bizet son dos de las piezas más famosas de toda la obra, y han sido interpretados por algunos de los mejores músicos del mundo.
El preludio del Acto I es una pieza vibrante y apasionada que establece el tono de la ópera desde el principio. Comienza con una melodía en sol mayor interpretada por las cuerdas, que representa la alegría y la vitalidad de la vida en Sevilla. A medida que la pieza avanza, se incorporan otros instrumentos, como las flautas y los clarinetes, que añaden un toque exótico y misterioso a la música. Una anécdota relevante sobre este preludio es que, aunque hoy en día es una de las piezas más famosas de “Carmen”, cuando se estrenó por primera vez en 1875, no tuvo una gran acogida por parte del público y los críticos.
El preludio del Acto IV es muy diferente al del Acto I. Es una pieza más melancólica y reflexiva que refleja el destino trágico de los personajes principales. Comienza con una melodía en mi menor interpretada por las cuerdas, que es sombría y dolorosa. A medida que la pieza avanza, se incorporan otros instrumentos, como los timbales y los trombones, que añaden un toque dramático y emotivo a la música. Una anécdota interesante sobre este preludio es que, aunque se escribió originalmente para el Acto III, Bizet decidió cambiarlo al Acto IV después de que el libretista de la ópera, Henri Meilhac, sugiriera que la música encajaba mejor con la escena final.
En cuanto a las mejores interpretaciones, hay muchas opciones excelentes disponibles. Una grabación clásica de los preludios de “Carmen” es la realizada por la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert von Karajan. Esta grabación es famosa por su precisión técnica y su excelente calidad de sonido. Otra opción popular es la grabación de los preludios realizada por la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán dirigida por Claudio Abbado. Esta grabación es elogiada por su energía y pasión.
Richard Wagner, Lohengrin, Preludio del Acto I
El preludio del Acto I de “Lohengrin” es una de las piezas más reconocidas y queridas de la ópera de Richard Wagner. La pieza comienza con un suave y misterioso tema de cuerdas que representa la llegada del caballero Lohengrin al reino de Brabante. A medida que avanza la música, se construye gradualmente hasta un clímax dramático y emotivo que representa la lucha entre el bien y el mal.
Una anécdota interesante sobre la ópera es que Wagner se inspiró en la leyenda medieval del caballero del cisne para crear la historia de “Lohengrin”. La leyenda cuenta la historia de un caballero misterioso que llega a un reino en un barco tirado por cisnes, y que ofrece su ayuda a los habitantes del reino a cambio de la mano de la princesa.
En cuanto a las mejores interpretaciones de la pieza, hay muchas opciones excelentes disponibles. Una grabación clásica es la realizada por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Wilhelm Furtwängler. Esta grabación es famosa por su interpretación emotiva y profunda, y por su capacidad para capturar la esencia de la obra de Wagner. Otra opción popular es la grabación de la Orquesta del Festival de Bayreuth dirigida por Daniel Barenboim. Esta grabación es elogiada por su claridad y su habilidad para destacar las diferentes capas de la música de Wagner.
El preludio del Acto I de “Lohengrin” es una pieza emocionante y dramática que representa lo mejor de la ópera de Wagner. Las grabaciones dirigidas por Wilhelm Furtwängler y Daniel Barenboim son dos excelentes opciones para disfrutar de esta obra maestra de la música clásica.
Richard Wagner ,Tannhäuser, Entrada de los Invitados, Acto II
El “Acto II: Entrada de los Invitados” de “Tannhäuser” es una de las piezas más conocidas de la ópera de Richard Wagner. Esta pieza es interpretada por una orquesta completa y un coro, y representa la llegada de los nobles y las damas a la corte del landgrave Hermann para participar en un torneo de canto.
Una anécdota interesante sobre la ópera es que Wagner se inspiró en la leyenda medieval del trovador Tannhäuser para crear la historia. La leyenda cuenta la historia de un trovador que se encuentra dividido entre su amor por la diosa del amor, Venus, y su amor por la virginal y piadosa Elisabeth.
En cuanto a las mejores interpretaciones de la pieza, hay muchas opciones excelentes disponibles. Una grabación clásica es la realizada por la Orquesta del Festival de Bayreuth dirigida por Karl Böhm. Esta grabación es famosa por su interpretación enérgica y vibrante, y por su habilidad para capturar la esencia de la obra de Wagner. Otra opción popular es la grabación de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. Esta grabación es elogiada por su intensidad emocional y su habilidad para destacar las diferentes capas de la música de Wagner.
El “Acto II: Entrada de los Invitados” de “Tannhäuser” es una pieza emocionante y dramática que representa lo mejor de la ópera de Wagner. Las grabaciones dirigidas por Karl Böhm y Herbert von Karajan son dos excelentes opciones para disfrutar de esta obra maestra de la música clásica.
Richard Strauss, Capriccio, Claro de luna
“Capriccio, Claro de luna” es una pieza musical impresionante del compositor alemán Richard Strauss. Esta obra es el clímax del tercer acto de su ópera “Capriccio”, una obra que gira en torno a la elección entre la música y la poesía en el arte.
La pieza “Capriccio, Claro de luna” se caracteriza por un hermoso arreglo para cuerdas que representa la noche, con su suave y calmada música de fondo. Esta pieza es especialmente notable por la forma en que Strauss utiliza la música para expresar la sensación de paz y tranquilidad de una noche de luna llena.
Una anécdota interesante sobre esta obra es que Strauss compuso “Capriccio” durante la Segunda Guerra Mundial, mientras vivía en Suiza. La obra fue estrenada en Munich en 1942, y se convirtió rápidamente en una de las óperas más famosas de Strauss.
En cuanto a las mejores interpretaciones de “Capriccio, Claro de luna”, hay muchas opciones excelentes disponibles. Una grabación clásica es la realizada por la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert von Karajan. Esta grabación es famosa por su interpretación sutil y emotiva, y por su capacidad para capturar la belleza y la delicadeza de la música de Strauss. Otra opción popular es la grabación de la Orquesta del Festival de Bayreuth dirigida por Wolfgang Sawallisch. Esta grabación es elogiada por su habilidad para destacar la riqueza y la profundidad de la música de Strauss.
En resumen, “Capriccio, Claro de luna” es una pieza musical impresionante que representa lo mejor del talento de Richard Strauss. Las grabaciones dirigidas por Herbert von Karajan y Wolfgang Sawallisch son dos excelentes opciones para disfrutar de esta obra maestra de la música clásica.
Aleksandr Borodin, El Príncipe Igor, Danzas polovtsianas
Las Danzas polovtsianas de Aleksandr Borodin son una de las piezas más famosas de la ópera “El Príncipe Igor”. Esta obra cuenta la historia del príncipe Igor Sviatoslavich y su lucha contra los polovtsianos, un pueblo nómada que vivía en Asia Central en el siglo XII.
Las Danzas polovtsianas son una serie de danzas que se ejecutan durante la ópera, en las que los polovtsianos celebran su victoria sobre Igor y su ejército. La música es vibrante y exótica, con un sonido distintivo que combina influencias rusas y asiáticas.
Borodin tardó muchos años en componer “El Príncipe Igor”, trabajando en la obra durante su tiempo libre mientras trabajaba como químico. Desafortunadamente, nunca llegó a completar la ópera antes de su muerte en 1887. La obra fue finalmente terminada por otros compositores, incluyendo a Nikolai Rimsky-Korsakov y Aleksandr Glazunov.
Las Danzas polovtsianas han sido interpretadas por muchas orquestas y directores a lo largo de los años, y hay varias grabaciones notables disponibles. Una de las interpretaciones más famosas es la realizada por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, que destaca por su enérgica ejecución y la calidad de los solistas vocales. Otra grabación popular es la realizada por la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Fritz Reiner, que se destaca por su riqueza tonal y la precisión de la interpretación.
Las Danzas polovtsianas de “El Príncipe Igor” de Aleksandr Borodin son una obra musical impresionante y emocionante, que combina influencias rusas y asiáticas para crear una experiencia auditiva única. Las grabaciones dirigidas por Herbert von Karajan y Fritz Reiner son dos opciones excelentes para disfrutar de esta obra maestra de la música clásica.
2.ª parte: Un viaje por las obras Italianas
En la segunda parte del concierto inaugural de la Temporada 2023 del Teatro SODRE en Auditorio Nacional Adela Reta en Uruguay, nos adentramos en el mundo de la ópera italiana. El Coro Nacional nos acompañó en estas cuatro obras maestras del repertorio italiano, cada una con su propia historia y carácter.
Comenzamos con la Obertura de Nabucco, de Giuseppe Verdi, una obra que ayudó a establecer a Verdi como uno de los compositores operísticos más importantes de Italia en el siglo XIX. Le sigue el Intermezzo de Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni, una pieza lírica y emotiva que se ha convertido en uno de los favoritos del público.
La siguiente obra es otra obertura de Verdi, esta vez de La Forza del Destino, una obra con una trama emocionante y compleja, que se adentra en temas como la venganza, la muerte y el destino. Continuamos con el Intermezzo de L’Amico Fritz de Mascagni, una obra menos conocida pero igualmente emotiva y hermosa.
Por último, tenemos la Marcha triunfal de Aida, también de Verdi, una obra majestuosa y grandiosa que ha sido utilizada en numerosas ocasiones en películas y otros medios para evocar el esplendor y la grandeza de la época faraónica del antiguo Egipto.
¡Prepárense para un viaje emocional y musical a través del rico y variado mundo de la ópera italiana!
Giuseppe Verdi Obertura de Nabucco
La Obertura de Nabucco es una obra maestra de Giuseppe Verdi, uno de los compositores operísticos más importantes de Italia en el siglo XIX. Esta pieza, que se utiliza para abrir la ópera Nabucco, se ha convertido en una de las oberturas más conocidas y admiradas del repertorio operístico.
La obra comienza con una introducción solemne y majestuosa que presenta el tema principal de la obertura, un tema que se convertiría en uno de los leitmotiv más reconocidos de Verdi. A partir de ahí, la música se vuelve cada vez más emocionante y dramática, con pasajes virtuosos para la orquesta y un sentido del ritmo y la intensidad que sólo Verdi podía crear.
La Obertura de Nabucco también tiene una historia interesante detrás de ella. Según la leyenda, la obra se convirtió en un símbolo de la lucha por la libertad y la unidad de Italia durante el siglo XIX. En particular, el coro de esclavos hebreos que aparece en la ópera y que ha sido popularizado en varias grabaciones y presentaciones públicas, se convirtió en un himno para los patriotas italianos.
A lo largo de los años, ha habido muchas interpretaciones notables de la Obertura de Nabucco, desde la legendaria interpretación de Arturo Toscanini hasta la emotiva versión de Riccardo Muti. También hay muchas grabaciones de estudio disponibles, cada una de las cuales ofrece una perspectiva única sobre esta obra maestra de Verdi. En cualquier caso, la Obertura de Nabucco sigue siendo un punto culminante de cualquier programa de ópera y una prueba del talento y la visión musical de Giuseppe Verdi.
Pietro Mascagni Cavalleria rusticana, Intermezzo
El intermezzo de “Cavalleria Rusticana” de Pietro Mascagni es una de las piezas más hermosas y emotivas de toda la ópera. Aunque se tocan entre acto, y entre el segundo y tercer acto, respectivamente, ambos intermezzos han adquirido una popularidad propia como piezas de música de concierto.
El intermezzo es una pieza de música lenta y emotiva que se toca después del primer acto de la ópera. Comienza con una melodía delicada interpretada por las cuerdas, que representa la tristeza y la ansiedad de los personajes principales. A medida que la pieza avanza, se incorporan otros instrumentos, como los oboes y los clarinetes, que añaden un toque de melancolía y dolor a la música. Una anécdota relevante sobre este intermezzo es que fue añadido a la ópera en el último momento, después de que el libretista, Giovanni Targioni-Tozzetti, sugiriera que se necesitaba un momento de respiro emocional entre los actos.
En cuanto a las mejores interpretaciones, hay muchas opciones excelentes disponibles. Una grabación clásica de los intermezzos de “Cavalleria Rusticana” es la realizada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Arturo Toscanini. Esta grabación es famosa por su precisión técnica y su intensidad emocional. Otra opción popular es la grabación de los intermezzos realizada por la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Riccardo Muti. Esta grabación es elogiada por su riqueza tonal y su interpretación vibrante.
El intermezzo de “Cavalleria Rusticana” es una pieza emotiva y hermosa que añaden profundidad y emoción a la ópera. Las grabaciones dirigidas por Arturo Toscanini y Riccardo Muti son dos excelentes opciones para disfrutar de estas piezas.
Giuseppe Verdi Obertura de La Forza del Destino
La obertura de “La Forza del Destino” de Giuseppe Verdi es una de las piezas más populares y emocionantes de todo el repertorio operístico. Comienza con un tema de cuerda suave y melancólico que representa la tristeza y la desesperación de los personajes principales de la ópera, y luego se construye gradualmente hasta un clímax dramático con el tema principal enérgico y emotivo.
Una anécdota interesante sobre la obra es que Verdi originalmente compuso una versión diferente de la obertura para la ópera, pero después de estrenarla en San Petersburgo, decidió revisarla y crear la versión que se conoce hoy en día. La nueva versión incluye un tema más emotivo y dramático, así como una sección de fuga compleja que destaca la habilidad compositora de Verdi.
En cuanto a las mejores interpretaciones de la obertura, hay muchas opciones excelentes disponibles. Una grabación clásica es la realizada por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. Esta grabación es famosa por su interpretación enérgica y vibrante, así como por su excelente calidad de sonido. Otra opción popular es la grabación de la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán dirigida por Riccardo Muti. Esta grabación es elogiada por su intensidad emocional y su habilidad para capturar la esencia de la obra.
La obertura de “La Forza del Destino” de Giuseppe Verdi es una pieza dramática que es apreciada por los amantes de la música clásica y la ópera en todo el mundo. Las grabaciones dirigidas por Herbert von Karajan y Riccardo Muti son dos excelentes opciones para disfrutar de esta obra maestra de la música.
Pietro Mascagni L’Amico Fritz Intermezzo
El Intermezzo de L’Amico Fritz es una obra corta pero muy emotiva del compositor italiano Pietro Mascagni, quien es recordado como uno de los más destacados exponentes del movimiento verista en la ópera italiana.
L’Amico Fritz, una ópera en tres actos, fue estrenada en Roma en 1891 y se desarrolla en una idílica aldea de Alsacia, en la que el rico hacendado Fritz Kobus se enamora de la joven campesina Suzel, a quien ayuda a casarse con su amado. El intermezzo, que se sitúa en el final del acto II, es un momento de calma y reflexión en el que la música transmite la serenidad de la naturaleza y la felicidad de los enamorados.
La pieza comienza con un suave y lento arpegio de cuerdas que crea una atmósfera de ensueño, seguido por un diálogo entre el oboe y el corno inglés que se entrelazan en un emotivo dueto. Luego, la orquesta completa se une para desarrollar una melodía lírica y apasionada, con destellos de los motivos principales de la ópera.
El Intermezzo de L’Amico Fritz ha sido interpretado por numerosas orquestas en todo el mundo y ha sido incluido en varias recopilaciones de música clásica. Entre las mejores interpretaciones se destacan la de la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Gianandrea Noseda, la de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, y la de la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán con la batuta de Riccardo Muti.
Esta obra es una muestra del talento y la habilidad de Mascagni para crear momentos de gran belleza y emoción a través de la música, y su Intermezzo de L’Amico Fritz se ha convertido en una pieza icónica en la música clásica italiana.
Giuseppe Verdi Marcha triunfal de Aida
La Marcha triunfal de Aida es una de las piezas más icónicas de la ópera mundial. Compuesta por Giuseppe Verdi en 1871 para su ópera Aida, esta marcha ha sido interpretada en innumerables ocasiones y en diversos contextos, tanto en el ámbito operístico como en el mundo de la música clásica en general.
La marcha es una pieza grandiosa y majestuosa que refleja la gloria y el triunfo del ejército egipcio. Con sus notas brillantes y poderosas, Verdi logra transmitir una sensación de grandeza y solemnidad que cautiva al oyente desde el primer momento.
Aunque Aida no fue un éxito inmediato cuando se estrenó, la Marcha triunfal de la ópera rápidamente se convirtió en una de las piezas más populares de Verdi. De hecho, la pieza fue tan popular que fue interpretada en la inauguración del Canal de Suez en 1869, apenas dos años después del estreno de la ópera.
La Marcha triunfal de Aida ha sido interpretada por algunos de los mejores directores de orquesta y músicos del mundo, y ha sido incluida en innumerables recopilaciones de música clásica. Entre las interpretaciones más destacadas se encuentran las dirigidas por grandes nombres como Arturo Toscanini, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, y Riccardo Muti, entre otros.
En definitiva, la Marcha triunfal de Aida es una pieza que ha sobrevivido al paso del tiempo y se ha convertido en un clásico de la música clásica mundial, imprescindible en cualquier repertorio sinfónico y un verdadero espectáculo musical que cautiva al público en cada interpretación.
Bonus track y Conclusión:
En conclusión, la Temporada 2023 del Teatro SODRE en Auditorio Nacional Adela Reta en Uruguay, nos brindó una noche memorable con un repertorio de ópera que incluyó algunas de las obras más destacadas de Francia, Alemania, Rusia e Italia. Desde los preludios de Carmen de Bizet hasta las danzas polovtsianas de Borodin, pasando por las famosas oberturas de Verdi y las emocionantes marchas triunfales, los asistentes pudieron disfrutar de la brillantez de los compositores y la habilidad de los músicos y cantantes.
Como bonus track, la interpretación de Va pensiero de Nabucco fue una excelente elección para cerrar la noche, emocionando al público y dejando en claro la importancia de la música en la cultura popular. Sin duda, una experiencia única que deja un gran sabor de boca y que nos invita a seguir explorando el mundo de la ópera y la música clásica.
Giuseppe Verdi Va pensiero de Nabucco
“Va, pensiero” es una famosa canción coral del tercer acto de la ópera “Nabucco” de Giuseppe Verdi. Fue estrenada en el Teatro alla Scala de Milán en 1842 y rápidamente se convirtió en un himno no oficial del pueblo italiano en su lucha por la independencia y la unidad nacional.
La letra de la canción, escrita por el libretista Temistocle Solera, cuenta la historia del exilio del pueblo judío de Israel a Babilonia después de la destrucción del Templo de Jerusalén por los babilonios en el siglo VI a.C. Los versos finales, “Oh mi patria tan bella y perdida! Oh remanso de amor y paz! ¡Una vez más te veo, oh patria mía, pero, ¡ay!, hermosa ya no eres!”, se convirtieron en un símbolo de la lucha del pueblo italiano por la libertad y la unidad nacional.
La interpretación más famosa de “Va, pensiero” es la realizada por el Coro de la Scala de Milán en 1901, dirigido por el famoso director de orquesta Arturo Toscanini. La grabación se convirtió en un éxito mundial y ayudó a popularizar la canción en todo el mundo. Desde entonces, ha sido interpretada por muchos coros y artistas, y ha sido utilizada en varias ocasiones como himno nacional no oficial de Italia.
“Va, pensiero” es una canción emblemática de la ópera italiana y de la historia del pueblo italiano, que ha llegado a representar la lucha por la libertad y la unidad nacional. Sus versos conmovedores y su melodía inspiradora la han convertido en una de las piezas más famosas y queridas del repertorio operístico italiano.
