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New York la ciudad de los Musicales, las operas y los conciertos de musica clasica
Este año, tuvimos la gran oportunidad de disfrutar de una intensa agenda cultural y combinar nuestro amor por opera con una gran agenda de actividades que incluyeron increibles musicales con fantásticos conciertos y algo más.
Comenzamos nuestra aventura con cuatro espectaculares óperas en el MET Opera House, incluyendo La Traviata de Giuseppe Verdi, Fedora de Umberto Girodano, Dialogues des Carmelites de Francis Poulenc y L´Elixisir de Amore de Gaetano Donizetti.
La Traviata
La Traviata es una de las óperas más populares de todos los tiempos. La producción en el MET no decepcionó, con una colorida puesta en escena, con la dirección de Marco Armiliato y un reparto vocal sobresaliente: Ermonela Jaho, Ismael Jordi y Amartuvshin Enkhbat -los dos últimos en su debut en el MET-. La historia de amor trágico entre Violetta y Alfredo sigue siendo relevante hasta el día de hoy y la música de Verdi es simplemente espectacular.
Para nosotros es una de las operas IMPERDIBLES y altamente recomendables para los que van por primer vez. Se trata de una ópera en tres actos compuesta por Giuseppe Verdi en 1853. La historia se desarrolla en París y gira en torno a la cortesana Violetta Valéry, quien se enamora de un joven aristócrata llamado Alfredo Germont. A pesar de sus sentimientos mutuos, la relación de Violetta y Alfredo se ve amenazada por la presión social y la interferencia del padre de Alfredo, Giorgio Germont.
Violetta Valéry es el personaje principal de la ópera y es una cortesana enferma de tifus que lucha por encontrar la felicidad en su vida. Alfredo Germont es un joven apasionado y noble, mientras que su padre, Giorgio Germont, es un hombre de principios tradicionales que trata de proteger el honor de su familia.
Entre las arias más famosas de la ópera, se encuentran “Sempre libera” cantada por Violetta en el primer acto, “De’ miei bollenti spiriti” cantada por Alfredo en el segundo acto, “Di Provenza il mar, il suol” cantada por Giorgio Germont y “Addio, del passato” cantada por Violetta en el tercer acto. Todas estas arias son conocidas por su belleza y su capacidad para transmitir las emociones y conflictos de los personajes.
Por último, aunque con esta ópera no hay un último porque es de las operas que se pueden ver una y otra vez y siempre seguirá atrapándote y sorprendiéndote; La Traviata es una obra que combina una historia conmovedora con música impresionante y arias memorables. Verdi logra capturar en la ópera la lucha de Violetta por encontrar la felicidad y la pasión de Alfredo, creando una obra que ha sido popular entre los aficionados a la ópera durante más de un siglo.
Programa completo de la La Traviatta de Giuseppe Verdi Opera
Fedora
Fedora de Umberto Girodano está basada en el drama escrito por Victorien Sardou. La producción en el MET presentó bajo la batuta de Marco Armiliato, una deslumbrante escenografía de David McVicar y vestuario, a la altura de las grandes producciones de Franco Zefirelli y el reparto vocal y actuación en particular de la soprano y tel tenor (Sonya Yoncheva y Piotr Beczala), fue impresionante. La historia de amor y traición en la alta sociedad es intensa y emocionante, y la música de Girodano es majestuosa.
Fedora es una ópera compuesta por Umberto Giordano con libreto de Arturo Colautti. La historia cuenta la vida de la princesa Fedora Romanoff, quien se enamora de un joven noble llamado Loris Ipanov, asesino de su prometido, y se encuentra en medio de una trama de traición, amor y misterio.
Giordano escribió “Fedora” con la intención de crear una obra que reflejara su propia visión del amor y la pasión. En la ópera, Giordano explora temas como la traición, la corrupción y la lucha por el poder, y muestra cómo estos temas afectan a las relaciones personales y a la sociedad en su conjunto.
Además, Fedora se relaciona con otras obras de Giordano, ya que comparte con ellas temas y motivos similares. Por ejemplo, la ópera Andrea Chénier de Giordano también trata sobre el amor y la pasión, y explora cómo los personajes luchan por su libertad y su felicidad en medio de una sociedad opresiva y corrupta.
Es una obra muy apreciada por los aficionados a la música lírica, y ha sido interpretada por muchos cantantes de renombre a lo largo de los años. Algunos de los mejores interpretes de “Fedora” incluyen a:
- Magda Olivero: Olivero es considerada una de las mejores cantantes de “Fedora” de todos los tiempos. Su interpretación de la princesa Fedora es emocionante y conmovedora, y su voz cálida y expresiva capta perfectamente el espíritu de la obra.
- Maria Callas: Callas es una de las más grandes sopranos de la historia de la música clásica, y su interpretación de Fedora es una muestra de su talento vocal y interpretativo. Su interpretación de la princesa Fedora es apasionada y conmovedora, y su voz potente y expresiva refleja el drama y la emoción de la obra.
- Renata Tebaldi: Tebaldi es otra de las grandes sopranos de la música clásica, y su interpretación de Fedora es una muestra de su talento y su habilidad para captar la emoción de la obra. Su voz cálida y emotiva se complementa perfectamente con su interpretación sutil y conmovedora de la princesa Fedora.
- Personalmente, recuerdo como una de las mejores experiencias de presenciar Fedora con Eva Marton y Mirella Freni.
Estos son solo algunos de los mejores interpretes de Fedora, y cada uno de ellos ha dejado su huella en la obra y ha ayudado a hacerla un clásico de la música lírica. Si eres un aficionado a la música clásica y te interesa la ópera, “Fedora” es una obra que definitivamente debes escuchar y experimentar en vivo.
En general, Fedora”es una obra emblemática de la música lírica italiana y una muestra del talento y la visión de Giordano como compositor. A través de su música conmovedora y su trama intensa, Giordano nos invita a reflexionar sobre el amor, la traición y la lucha por el poder, y a explorar estos temas a través de la historia de la princesa Fedora y su amor por Loris Ipanov.
Programa completo de la Opera Fedora de Umberto Girodano
Dialogues des Carmelites
Dialogues des Carmelites de Francis Poulenc es una obra más contemporánea que nos sorprendió por su intensidad emocional. La producción en el MET presentó una escenografía sensilla pero impactante y un reparto vocal sobresaliente. La puesta en escena de John Dexter que te deja sin aliento, relata la historia de un grupo de monjas carmelitas durante la Revolución Francesa y aborda temas como la fe, la muerte y la libertad.
Las ideas de Poulenc en cuanto a la creación de Dialogues des Carmélites se basan en su profundo compromiso con la espiritualidad y su interés por explorar los aspectos más profundos y complejos de la humanidad. En esta ópera, Poulenc utiliza la figura de las monjas carmelitas como un medio para explorar temas universales como la muerte, la fe y la libertad, y muestra cómo estos temas afectan tanto a las personas individuales como a la sociedad en su conjunto.
Además, es importante destacar que Dialogues des Carmélites está basada en una historia real. La ópera se inspira en los hechos reales que tuvieron lugar durante la Revolución Francesa, cuando un grupo de monjas carmelitas fueron arrestadas y ejecutadas por su fe y sus creencias. Poulenc utiliza esta historia como un medio para explorar temas más amplios sobre la fe, la muerte y la libertad, y muestra cómo la devoción y la determinación de las monjas carmelitas pueden ser un ejemplo para todos nosotros.
En general, Dialogues des Carmélites es una obra poderosa y conmovedora que aborda temas importantes y universales y que demuestra el compromiso de Poulenc con la exploración artística y espiritual. A través de su música intensa y emotiva, Poulenc nos invita a reflexionar sobre la fe, la muerte y la libertad, y a explorar estos temas a través de la historia de un grupo de monjas carmelitas valientes y dedicadas.
Programa completo de la Opera Dialogues des Carmelites de Francis Poulenc
L´elisir d´Amore
L´elisir d´amore de Gaetano Donizetti es una comedia ligera y divertida que fue un contraste bienvenido después de tres óperas más intensas. La producción en el MET presentó un reparto vocal excelente, especialmente el tenor Javier Camarena que interpretó el papel principal y el gran Ambrogio Maestri, en el papel de Dulcamara, y una puesta en escena divertida y colorida. La historia de un joven que intenta ganar el amor de una joven con un “elixir de amor” es divertida y la música de Donizetti es entretenida y alegre.
L’elisir d’amore es una de las óperas más populares de Gaetano Donizetti, compuesta en 1832. A lo largo de los años, muchos han sido los artistas que han interpretado papeles en esta obra, pero algunos de los mejores interpretes incluyen a Luciano Pavarotti, Juan Diego Flórez, Kiri Te Kanawa, y Joan Sutherland -sólo por nombrar los más cercanos a esta época-.
Entre las mejores arias de la ópera, se encuentran “Quanto è bella, quanto è cara” y Una furtiva lagrima,” cantada por el personaje de Nemorino, amas conocidas por su belleza y su capacidad para emocionar al público, y han sido interpretadas por muchos de los artistas más famosos del mundo.
Además, la ópera también incluye otros momentos musicalmente impresionantes, como la duetto “Chiedi all’aura lusinghiera” . En resumen, “L’elisir d’amore” es una obra llena de momentos musicales memorables, y ha sido una fuente de inspiración para cantantes y aficionados a la ópera durante más de un siglo.
Es una ópera cómica en dos actos compuesta por Gaetano Donizetti con libreto de Felice Romani. Es considerada un clásico de la ópera lírica y ha sido interpretada con frecuencia en teatros de todo el mundo.
La ópera cuenta la historia de Nemorino, un joven campesino que está enamorado de Adina, una joven de posición social alta. Cuando Nemorino se entera de que Adina está interesada en un soldado, se desespera y compra un elixir de amor que supuestamente le hará irresistible para Adina. A medida que la historia avanza, se desarrollan muchas situaciones cómicas y dramáticas a medida que Nemorino trata de ganar el amor de Adina.
En la época en la que se compuso L’elisir d’amore, las óperas eran una forma popular de entretenimiento en Europa y se utilizaban como un medio para reflejar la sociedad y la cultura de la época. A menudo se representaban en teatros grandes y lujosos, y la música, la dirección y el vestuario eran sumamente elaborados.
En cuanto a su género lírico, L’elisir d’amore es una ópera cómica, lo que significa que se centra en situaciones jocosas y en desarrollar personajes simpáticos para crear un ambiente de comedia. A menudo, las óperas cómicas incluyen situaciones absurdas y exageradas, así como arias y duetos que se caracterizan por su humor.
Programa completo de la L´Elixisir de Amore de Gaetano Donizetti
Rally intensivo de Musicales 2023
Entre medio del genero lirico, nos sumergimos en la escena teatral de Broadway con nueve musicales impresionantes, incluyendo “Some likes it hot”, “Hadestown”, “& Juliete”, “Chicago”, “Six”, “Wicked”, “Moilene Rouge” y “Little shop of horrors”; y por último “Sleep no more” que no se trata de un musical sino de una obra teatral inmersiva.
Como saben Broadway es conocido por ser el hogar de algunos de los mejores teatros y espectáculos de música en el mundo. Nos sumergimos en el mundo del teatro musical en Broadway y Off-Broadway durante nuestro rally cultural, disfrutando de nueve producciones impresionantes, cada una nos ofreció algo diferente, desde el humor ácido de “Some likes it hot” hasta la emotividad conmovedora de “Hadestown” a continuación les dejamos una pincelada de cada uno para que cuando tengan la oportunidad disfruten en carne propia de estas experiencias:
“Hadestown”
Como diria una de nuestras “habitues” de nuestras tertulias digitales en Online Opera Club: APOTEÓSICO, Hadestown, ganadora de 8 premios Tony, es hoy EL MUSICAL a ver en Broadway que nace de un libro de Rachel Chavkin y música y letra de Anaïs Mitchell. La historia sigue a Orfeo, un músico que viaja al Inframundo para rescatar a su amada Eurydice de los brazos del rey de los muertos, Hades. La producción es una reinvención de la mitología griega que combina elementos de folk, blues, jazz y gospel para crear un sonido único e hipnotizante. La producción es una aventura visual y musical que atrae a público de todas las edades.
La música es una verdadera joya, con canciones pegadizas y letras profundas que reflejan temas universales como el amor, la pérdida y la esperanza. La banda en vivo, que toca todas las canciones en el escenario, es una experiencia en sí misma.
En resumen, Hadestown es una experiencia teatral emocionante y hermosa que es un must-see para todos los amantes de la música y el teatro. Desde su música hasta su dirección, esta producción es un ejemplo de lo mejor que Broadway tiene para ofrecer.
“Some Like it Hot”
Una perlita, un musical basado en la película del mismo nombre de 1959, dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Marilyn Monroe. La producción musical cuenta la historia de dos músicos, Joe y Jerry, que testiguan un asesinato y deben huir del gángster responsable, Spats Colombo. Para escapar, se disfrazan de mujeres y se unen a un grupo de mujeres que viajan en un tren a Miami. En el camino, se enamoran de dos mujeres diferentes, Sugar Kane y Osgood Fielding III, y tienen que mantener sus identidades ocultas mientras tratan de escapar del gángster y ganar el corazón de sus amadas.
La producción de Some Likes it Hot en Broadway es una experiencia divertida y llena de energía, con una banda en vivo y un elenco talentoso que hace justicia a la película clásica. La química entre los actores es palpable, y la música es vibrante y pegadiza, haciendo de este musical una experiencia inolvidable para el público. La dirección y la coreografía son brillantes, y los diseños de vestuario y escenografía son impresionantes, transportando a los espectadores a la década de 1950 y creando un ambiente divertido y despreocupado.
“Some Likes it Hot” es un musical encantador que hará reír y bailar a todos los espectadores. Es una producción llena de energía y diversión, con una banda en vivo, un elenco talentoso y una dirección y coreografía excelentes. Es una experiencia teatral que no se puede perder para aquellos que aman la comedia, la música y el teatro musical.
“& Juliette”
Es una obra musical innovadora que presenta una versión diferente de la clásica historia de Romeo y Julieta de William Shakespeare. La historia sigue a Julieta, quien ha decidido que no quiere morir por amor y en su lugar, busca una vida plena y feliz. La trama es una mezcla de drama, comedia y romance, que se desarrolla en un ambiente vibrante y lleno de música.
El elenco y el equipo técnico de “& Juliette” realizaron un trabajo impresionante para crear una experiencia emocionante y divertida para el público. La banda sonora es una mezcla de canciones pop y rock, lo que la hace muy accesible y atractiva para una amplia variedad de edades y gustos musicales.
En conclusión, si buscas una obra teatral divertida, emocionante y con música en vivo, “& Juliette” es una excelente opción. No solo te llevará por un viaje lleno de emociones, sino que también te hará cuestionarte sobre el verdadero significado del amor y la felicidad.
“Chicago”
Un clasico, uno de los musicales más emblemáticos y famosos de Broadway, habiendo sido ganador de numerosos premios Tony y Olivier. La obra cuenta la historia de dos mujeres, Roxie Hart y Velma Kelly, que son acusadas de asesinato y terminan en prisión. Con la ayuda de un abogado llamado Billy Flynn, intentan limpiar su nombre y llegar a la fama.
La obra combina una excelente dirección, actuaciones deslumbrantes y una banda sonora atemporal para crear un espectáculo inolvidable. La coreografía y el baile son impresionantes, y la historia sigue siendo atractiva para el público moderno. La sátira social y la comedia negra se entrelazan para crear un espectáculo divertido y emocionante. La historia de crimen y seducción en la década de 1920 fue contada de manera sensacional, con actuaciones descollantes.
Además, la obra también ofrece una crítica social sobre la corrupción en el sistema de justicia y cómo la fama puede ser alcanzada a cualquier costo. En resumen, “Chicago” es un clásico que nunca pierde su vigencia y es un must-see para cualquier amante del teatro musical. Sin duda, es una obra muy divertida que recomiendo vivamente ver.
“SIX”
Uno de los que mas nos gusta pero no es para todos los “paladares”, es un musical escrito por Toby Marlow y Lucy Moss que cuenta la historia de las seis esposas de Enrique VIII a través de la música y el canto. A través de esta obra, los espectadores pueden aprender sobre la historia de las esposas de Enrique VIII, incluyendo sus vidas, desafíos y relaciones con el rey. La música es una combinación de diferentes géneros, desde pop hasta hip-hop.
En cuanto a la obra en sí, definitivamente recomendaría ir a verla. Es una forma entretenida de aprender sobre la historia, y los artistas son increíblemente talentosos. Además, la música es excelente y seguro que te encantará. Es una experiencia única y emocionante que no querrás perderte.
“SIX” también te dará una perspectiva interesante y diferente sobre la historia de las esposas de Enrique VIII. Si estás interesado en la historia, la música o simplemente quieres disfrutar de una noche de entretenimiento, “SIX” es una obra que definitivamente debes ver.
“Wicked”
“Wicked” es un musical con música y letra de Stephen Schwartz y un libreto de Winnie Holzman. La obra cuenta la historia previa al clásico de L. Frank Baum, “El Mago de Oz”, desde el punto de vista de dos de sus personajes más emblemáticos: la Bruja Malvada del Oeste y la Bruja Buena del Este. A lo largo del musical, los espectadores descubren cómo se conocieron las brujas, cómo se convirtieron en amigas y luego enemigas y cómo su relación influyó en los acontecimientos de “El Mago de Oz”.
Desde mi perspectiva, “Wicked” es una obra absolutamente impresionante. La música es emotiva y enérgica, y las letras son ingeniosas y reflexivas. Además, el elenco es talentoso y hace un trabajo increíble en la interpretación de los personajes y la ejecución de la música.
“Wicked” es un musical emocionante, entretenido y conmovedor que definitivamente vale la pena ver. Si eres fanático de “El Mago de Oz” o simplemente amas una buena obra de teatro musical, “Wicked” es una opción sin igual ya que tiene todo lo que uno espera de un musical de Broadway.
“Moulin Rouge”
Otro ya clásico de Broadway “Moulin Rouge” es un musical dirigido por Baz Luhrmann que cuenta una historia de amor única en el famoso cabaret parisino del siglo XIX. La obra combina clásicos de la música con letras y canciones originales para crear una experiencia única e inolvidable para los espectadores. Desde el primer momento, la energía y el ritmo de la música te llevarán a través de un viaje emocionante.
La música es una fusión de diferentes géneros, desde el pop hasta el jazz y el blues, utilizando canciones clásicas, y la letra es ingeniosa. Además, la dirección de Baz Luhrmann llevada al teatro logra crear un ambiente único y vibrante en el escenario.
Además de la música y la dirección, también es importante destacar el talento del elenco. Los actores hacen un trabajo impresionante en la interpretación de los personajes y la ejecución de las canciones, y su química en el escenario es realmente electrizante. Cabe destacar la actuación y voz de Aaron Tveit.
“Moulin Rouge” es una obra única e inolvidable que definitivamente vale la pena ver. Si amas la música, la dirección o simplemente disfrutas de una buena historia de amor, esta es una opción sin igual.
“Little Shop of Horrors”
Es una de las obras de teatro musicales más conocidas y queridas de Broadway. La historia gira en torno a un florista solitario llamado Seymour Krelborn, quien descubre una planta carnívora conocida como Audrey II. Con la ayuda de su amigo y colega, Audrey, Seymour intenta cultivar la planta para convertirse en un hombre rico y famoso, pero pronto descubre que la planta tiene un apetito insaciable por la carne humana. La producción es conocida por su música pegadiza, sus personajes divertidos y su trama entretenida, lo que la convierte en una obra para toda la familia.
Es un musical de comedia basado en la película homónima de 1959 dirigida por Billy Wilder. La producción en Broadway es una versión renovada del musical original, que se estrenó en 1972 y fue un éxito rotundo y recibió múltiples críticas positivas por su dirección innovadora, su talentoso elenco y su producción vibrante y llena de color. El diseño de escenario y vestuario es impresionante, con una gran cantidad de detalles y efectos visuales que añaden a la experiencia.
“Little Shop of Horrors” es una obra de teatro musical que no debe perderse. Si estás buscando una noche divertida y llena de música, este es el espectáculo perfecto para ti. Sin duda, uno de los momentos más destacados de nuestro rally de actividades culturales en Broadway.
Y en el recorrido final llegamos a “Sleep No More” que no encaja como un musical pero es una experiencia cultural y turística que si estas en New York tienes que experimentar por su calidad y porque realmente es algo único que no lo vas a vivir en otro lugar que no sea la “gran manzana”.
“Sleep No More”
Una obra de teatro muy pero muy distinta, trangresora y realmente te vuela la cabeza. Tiene un enfoque en el género de misterio, presentada en formato de experiencia inmersiva en el teatro McKittrick Hotel en Nueva York. La obra es una versión moderna de la obra de Shakespeare, Macbeth, y se presenta en un formato sin diálogo, donde el público es libre de explorar el escenario y seguir a los personajes a través de una serie de habitaciones, cuartos ocultos y escaleras.
La obra es conocida por su atmósfera opresiva y sus efectos de iluminación y sonido impactantes. Los espectadores, vestidos con máscaras blancas, se mueven silenciosamente por el escenario, creando una sensación de misterio y tensión. El público es invitado a explorar el escenario y descubrir la historia por sí mismo, lo que agrega un elemento de inmersión y participación.
Definitivamente, “Sleep No More” es una experiencia única y emocionante para aquellos amantes de los misterios y las obras de teatro de suspenso. La obra es una exhibición impresionante de la habilidad interpretativa de los actores y técnicos para crear un mundo escalofriante y sugestivo, y ofrece una oportunidad única para que el público experimente la obra de una manera totalmente nueva y emocionante.
Rally intensivo de Conciertos de Musica Clásica 2023
Nuestro “rally cultural 2023” continuó con una exploración musical con cuatro conciertos increíbles en el Lincoln Center y Carnegie Hall. El maestro Herbert Blomsted de 95 años, con la New York Philarmonic en David Geffen Hall del Lincoln Center dirigió la “Symphonie Fantastique” de Berlioz y la “Poesis” de Lidholm.
Con una alucinante Anne-Sophie Mutter, la mejor violista en la actualidad, que junto con los Mutter Virtuosi en el Carnegie Hall ejecutaron una muy emocionante “The Four Seasons” de Antonio Vivaldi, “Concerto in B Monor for Four Violins” de Antonio Vivaldi, “Gran Cadenza for Two Violins” de Unsuk Chin y el “Violin Concerto in A Major” de Joseph Bologne & Chevalier y nos sorprendio gratamente Anne-Sophie Mutter y los Mutter Virtuosi. Para cerrar esta emocionante experiencia, tuvimos la oportunidad de disfrutar de tres bises impresionantes, incluyendo “The Long Goodbye” de John Williams, “Winter from The Four Seasons” de Antonio Vivaldi y “Cinderella Liberty” de John Williams.
Por último, nos despedimos con tres maravillosos bis en el MET Opera House, con la MET Orchestra dirigida por Daniele Rustioni, que interpretaron “Concierto para Orquesta” de Béla Bartók, “The Firebird” (versión de 1919) de Igor Stravinsky y “Songs and Dance of Death” de Modest Mussorgsky con el bajo barítono Ryan Speedo Green
Para que no se queden con las ganas de como fue cada una de estas vivencias culturales de nuestras intensa tertulia musical en nueva York les dejamos un muy buen resumen de cada momento:
Herbert Blomstedt y la New York Philharmonic interpretan “Symphonie Fantastique” de Berlioz y “Poesis” de Ingvar Lidholm
Comencemos con Herbert Blomstedt, superlativo y realmente un lujo poder apreciar el virtuoso talento de uno de los mejores directores de orquesta del mundo con tan solo 95 años, nació en EEUU en el 1927 pero a los dos años se fue a Suecia y ha dirigido algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo, incluyendo la New York Philharmonic. Blomstedt ha sido reconocido por su habilidad para interpretar la música clásica con energía y profundidad, y es muy apreciado por su trabajo en el repertorio de la orquesta.
La New York Philharmonic es una de las orquestas sinfónicas más antiguas y respetadas de Estados Unidos. Fundada en 1842, la orquesta ha contado con algunos de los mejores directores y músicos del mundo, y ha presentado una amplia variedad de música, desde obras clásicas hasta composiciones contemporáneas.
“Symphonie Fantastique” es una obra compuesta por Hector Berlioz en 1830. Se trata de una sinfonía programática que describe una historia en cinco partes. La obra fue compuesta como una especie de autobiografía musical, y cuenta la historia de un joven artista que se obsesiona con una mujer y sufre una serie de alucinaciones y sueños. La sinfonía utiliza una amplia variedad de efectos orquestales para crear una atmósfera misteriosa y sobrecogedora.
“Poesis” es una obra compuesta por Ingvar Lidholm en 1971. La obra fue compuesta como una respuesta a la música experimental y la avant-garde que se estaba desarrollando en la época. Lidholm utiliza una variedad de técnicas orquestales y sonoras, incluyendo el uso de instrumentos de viento, percusión y cuerdas, para crear una atmósfera sugestiva y onírica.
En resumen, “Symphonie Fantastique” y “Poesis” son dos obras importantes que ofrecen una amplia variedad de estilos y técnicas musicales. Mientras que la primera es una sinfonía programática que describe una historia a través de la música y se destaca por su belleza, la segunda es una obra experimental que explora los límites del sonido orquestal.
Anne-Sophie Mutter y los Mutter Virtuosi
Anne-Sophie Mutter es una virtuosa violinista alemana que ha ganado una reputación internacional por su habilidad en la interpretación de la música clásica. Mutter ha tocado con algunas de las orquestas más importantes del mundo, y es conocida por su técnica impecable y su pasión por la música.
Los Mutter Virtuosi son un grupo de músicos seleccionados por Anne-Sophie Mutter para formar un ensemble de cámara de alto nivel. El grupo se compone de músicos de renombre que comparten una pasión por la música y un compromiso con la excelencia artística.
“Las Cuatro Estaciones” es una obra compuesta por Antonio Vivaldi en 1725. Se trata de un conjunto de cuatro conciertos para violín, cada uno de los cuales describe una de las estaciones del año. La obra es considerada una de las obras de música clásica más importantes y es muy apreciada por su belleza y riqueza musical.
Cada concierto incluye una serie de movimientos que capturan la esencia de la estación correspondiente. Por ejemplo, el concierto de primavera comienza con el sonido de pájaros cantando y la naturaleza despertando después del invierno. El concierto de verano incluye el sonido de una tormenta, mientras que el de otoño es más sombrío y reflexivo. El concierto de invierno, por su parte, incluye el sonido de vientos fríos y lluvia.
Además de capturar la naturaleza, los conciertos también transmiten emociones humanas. El concierto de primavera, por ejemplo, transmite alegría y renovación, mientras que el de invierno transmite tristeza y soledad.
En conjunto, “Las Cuatro Estaciones” es una obra que combina la música con la descripción de la naturaleza y las emociones humanas. La obra es muy apreciada por su belleza y su complejidad técnica, y ha sido interpretada por numerosos intérpretes de renombre a lo largo de los siglos.
El “Concierto en B menor para cuatro violines” es una obra compuesta por Antonio Vivaldi en el siglo XVIII. Se trata de un concierto barroco escrito para cuatro solistas de violín y orquesta, y se considera uno de los conciertos más importantes y populares de Vivaldi. La obra ha sido interpretada por numerosos intérpretes de renombre, es una pieza muy popular y muy reconocida a nivel mundial.
Vivaldi compuso este concierto como parte de su trabajo como director de música en el Ospedale della Pietà, un orfanato en Venecia para niñas huérfanas. Vivaldi estaba muy comprometido con la enseñanza y la formación de músicos jóvenes, y compuso muchas obras para ser interpretadas por sus estudiantes en la institución.
El “Concierto en B menor para cuatro violines” es un ejemplo de la habilidad de Vivaldi para escribir música para violín y su capacidad para crear obras que eran tanto atractivas para el público como desafiantes para los músicos. El concierto incluye solos de violín virtuosos y pasajes de interacción entre los cuatro solistas, creando una experiencia musical intensa y emocionante.
“Gran Cadenza para dos violines” es una obra compuesta por Unsuk Chin, un compositora y pianista coreana contemporánea. La obra es una cadenza para dos violines y es conocida por su virtuosismo técnico.
La obra fue compuesta en 1999 y es una pieza para dos violines solistas y orquesta. El autor es conocido por su música contemporánea y su estilo único, que combina elementos de la música clásica europea con influencias de la música tradicional de Corea y de otras culturas. En su obra, Chin explora diferentes sonoridades y texturas, utilizando técnicas contemporáneas y tecnología avanzada.
“Gran Cadenza para dos violines” es una obra vibrante y virtuosa que destaca la habilidad técnica de los solistas de violín. La obra incluye solos de violín virtuosos y pasajes de interacción entre los dos solistas, creando una experiencia musical intensa y emocionante. Además, la orquesta proporciona una base sólida y dinámica para los solos de violín, agregando profundidad y complejidad a la obra.
En resumen, “Gran Cadenza para dos violines” es una obra vibrante y virtuosa, la obra destaca la habilidad técnica que proporciona una base sólida y dinámica para los solos de violín.
El “Concierto para violín en La mayor” de Joseph Bologne & Chevalier es una obra compuesta por Joseph Bologne, también conocido como Chevalier de Saint-Georges, un compositor francés de la época clásica. La obra es un concierto para violín y orquesta y es conocida por su belleza y su virtuosismo técnico.
Saint-George fue un compositor de ascendencia africana nacido en Guadalupe en el siglo XVIII. Fue un músico muy versátil y talentoso, que compuso tanto música clásica como popular de su época.
El Concierto para violín en La mayor es una de las obras más conocidas de Saint-George y es un ejemplo de su habilidad para componer música clásica. La obra es un concierto para violín solista y orquesta, con tres movimientos. El primer movimiento es alegre y virtuoso, mientras que el segundo movimiento es más suave y melancólico. El tercer movimiento es un rondó que cierra la obra de manera brillante y alegre.
El Concierto para violín en La mayor sigue siendo tocado en la actualidad porque es una obra de gran calidad musical y técnica. Además, es una obra importante en la historia de la música, ya que fue compuesta por un músico africano en una época en la que la música clásica europea estaba dominada por compositores blancos. Esta obra demuestra que la música clásica es un arte universal y que la talentosa música puede provenir de cualquier lugar y cultura.
Para finalizar Anne-Sophie Mutter y los Mutter Virtuosi nos deleitaron con tres magnificos bises: The Long Goodbye de John Williams, Winter de The Four Seasons de Antonio Vivaldi y una sublime Cindirella Liberty de John Williams
“The Long Goodbye” es una canción compuesta por el famoso compositor estadounidense John Williams. La canción se hizo popular por su uso en la película homónima de 1973, dirigida por Robert Altman y protagonizada por Elliott Gould.
La melodía de “The Long Goodbye” es conocida por su estilo jazzístico y su tristeza nostálgica, que se adapta perfectamente a la historia de la película. La película cuenta la historia de un detective privado llamado Philip Marlowe, quien se enfrenta a un caso desafiante mientras navega por los bajos fondos de Los Ángeles. La música de Williams ayuda a establecer la atmósfera nostálgica y melancólica de la película, reflejando la soledad y el desencanto de Marlowe.
“The Long Goodbye” es una excelente muestra del talento musical de John Williams y es una pieza clásica del jazz y la música de cine. La canción es una perfecta representación de la película y sigue siendo popular hasta el día de hoy debido a su triste melodía y su estilo único. Si eres un fanático de la música de John Williams o un aficionado al jazz, “The Long Goodbye” es una canción que definitivamente debes escuchar.
“Winter” es una de las cuatro estaciones compuestas por Antonio Vivaldi. Fue escrita a principios del siglo XVIII y es una de las piezas más conocidas y populares de la música clásica. La obra consta de tres movimientos, cada uno de ellos representando una imagen distinta de la estación del invierno. El primer movimiento es un allegro no troppo que representa la tempestad de nieve, el segundo movimiento es un largo adagio que representa la tranquilidad de la nieve caída, y el tercer movimiento es un allegro que representa los vientos fríos y violentos de invierno.
Hay muchas razones por las que “Winter” es una pieza tan popular. La música de Vivaldi es conocida por su virtuosismo, y esta obra es un ejemplo excelente de su habilidad para crear atmósferas dramáticas a través de la música. También es una pieza fácilmente reconocible, y su popularidad ha sido aumentada a lo largo de los años por su uso en muchos soundtracks de películas y programas de televisión.
En cuanto a por qué es común que la obra sea interpretada como bis en conciertos, puede ser debido a su popularidad y a que es una pieza corta y con un impacto fuerte en el público. La música clásica a menudo es interpretada en conciertos con una variedad de obras, y “Winter” es una excelente pieza para cerrar un concierto o para interpretarse como bis debido a su dramatismo y su carácter reconocible.
“Winter” de Antonio Vivaldi es una obra clásica que ha sido querida por generaciones por su dramatismo y su habilidad para crear una atmósfera invernal. Es una pieza corta y fácilmente reconocible que se ha hecho muy popular a lo largo de los años, y es una excelente opción como bis en conciertos de música clásica.
“Cinderella Liberty” es una pieza compuesta por John Williams. La pieza fue originalmente compuesta para la película homónima de 1973, dirigida por Mark Rydell y protagonizada por James Caan. La música de Williams, como de costumbre, es evocadora y emotiva, y refleja las diferentes emociones que experimenta el personaje principal a lo largo de la película.
Es común tocar la pieza con violin debido a la belleza y sensibilidad que brinda este instrumento. Muchos solistas de renombre, como Anne-Sophie Mutter que comparte una amistad y admiracion por la obra de John Williams, ha elegido esta pieza para interpretarla en concierto debido a su belleza y a la oportunidad que brinda para destacar la habilidad técnica y musical de un solista. Además, la música de John Williams es muy apreciada por los músicos y el público en general, y “Cinderella Liberty” es una pieza en particular que ha sido muy popular en todo el mundo.
La MET Orchestra dirigida por Daniele Rustioni con un sublime Ryan Speedo Green
El MET Orchestra es el conjunto orquestal de la Metropolitan Opera de Nueva York. Es una de las orquestas sinfónicas más prestigiosas del mundo y ha sido el acompañamiento musical de muchas óperas y otras producciones en el teatro de la Metropolitan Opera. La orquesta es conocida por su sonido poderoso y su habilidad para ejecutar una amplia gama de repertorio, desde ópera hasta música sinfónica.
Daniele Rustioni es un director italiano de orquesta. Ha dirigido conciertos con muchas de las orquestas más importantes del mundo, incluyendo la Royal Concertgebouw Orchestra, la Philharmonia Orchestra y la Filarmónica de Berlín. Rustioni es conocido por su energía y entusiasmo en el podio, así como por su capacidad para conectar con las orquestas y con el público.
“Concierto para Orquesta” es una obra compuesta por Béla Bartók, un compositor húngaro del siglo XX. Bartók es conocido por su música modernista y por su fusión de elementos folclóricos húngaros y otros elementos de música tradicional con la técnica y la estética de la música clásica europea.
El Concierto para Orquesta es una obra sinfónica compuesta para una orquesta completa. La obra es un ejemplo típico de la música de Bartók, que combina elementos folclóricos húngaros con un lenguaje musical moderno y complejo. La obra es conocida por su energía, su ritmo acelerado y su uso original de la orquesta. El Concierto para Orquesta es una obra muy apreciada por los músicos y el público y sigue siendo una parte importante del repertorio sinfónico contemporáneo.
A continuacion Daniele Rustioni y la MET Orchestra nos sorprendieron con una fabulosa interpretacion de “The Firebird” que es un ballet compuesto por Igor Stravinsky en 1910 pero la version que escuchamos fue la de 1919, que es una revisión de la obra original y es la más conocida y interpretada.
La obra cuenta la historia de un príncipe que captura un pájaro mágico y su liberación a cambio de una misteriosa danza. La música de “The Firebird” combina elementos de la música folklórica rusa con la tradición clásica europea y es conocida por su virtuosismo orquestal y su intensidad emocional.
“The Firebird” es una de las obras más importantes de Stravinsky y ha sido elegida como una pieza para ser presentada en los principales teatros del mundo. La música es intensa y lírica, y ha sido elogiada por su innovación y experimentación con formas y técnicas orquestales. Además, el uso de la orquesta de percusión y de los instrumentos de viento es particularmente notables en esta obra.
Igor Stravinsky (1882-1971) fue un compositor y director de orquesta ruso-suizo, considerado uno de los más importantes y influyentes compositores del siglo XX. Nacido en San Petersburgo, Rusia, Stravinsky estudió música en la Escuela de Música de San Petersburgo antes de mudarse a París en 1910.
“The Firebird” es considerada una de las obras más destacadas de Stravinsky debido a su impacto en la música clásica y su influencia en la música contemporánea. La música de “The Firebird” es conocida por su innovación y experimentación con formas y técnicas orquestales, y su combinación única de elementos de la música folklórica rusa y la tradición clásica europea. Además, la obra es un ejemplo clásico del uso de la orquestación en la música y ha sido elogiada por su intensidad emocional y virtuosismo orquestal.
Realmente “The Firebird” es una obra impresionante y significativa en la historia de la música que sigue siendo popular y aclamada por el público y los críticos, altamente recomendable!!
Por ultimo vivimos una perlita como es “Songs and Dance of Death”: una obra musical compuesta por Modest Mussorgsky en 1875 que consta de cuatro canciones para barítono y piano, con letras basadas en poemas de Arseny Golenishchev-Kutuzov. Cada canción describe una escena diferente relacionada con la muerte, desde una visita a una morgue hasta un funeral.
Modest Mussorgsky (1839-1881) fue un compositor y pianista ruso, conocido por su música vocal y sus composiciones para teatro. Nacido en San Petersburgo, Rusia, Mussorgsky estudió música en el Instituto de Música de San Petersburgo. Después de dejar la escuela, trabajó como funcionario público y compuso música en su tiempo libre.
“Songs and Dance of Death” es considerada una de las obras más importantes de Mussorgsky y una pieza clave en la música rusa del siglo XIX. La música de la obra es conocida por su intensidad emocional y su exploración de temas oscuros y profundos.
Ryan Speedo Green es un bajo barítono estadounidense, conocido por su impresionante técnica y su interpretación vibrante de la música clásica. Nacido en Virginia, Estados Unidos, Green ha cantado en los escenarios de los principales teatros y orquestas del mundo, incluyendo la Metropolitan Opera y la New York Philharmonic. Ha sido aclamado por la crítica por su versatilidad y su capacidad para interpretar una amplia gama de repertorio, desde música barroca hasta ópera contemporánea.
Conclusiones finales de nuestro “Rallyes” 2023
En resumen, estas obras ofrecen una amplia variedad de estilos y técnicas musicales, y han sido interpretadas por algunos de los mejores intérpretes de la música clásica de todos los tiempos. Desde la virtuosidad de Vivaldi hasta la experimentación de Unsuk Chin, estas obras son un testamento a la riqueza y la diversidad de la música clásica.
Fue una experiencia inolvidable este veradero rally de 4 óperas plus 9 musicales plus 3 conciertos con bonus track estamos muy emocionados de compartir nuestras intensas aventuras y tertulias culturales con nuestros seguidores y lectores. Cada una de las actividades que disfrutamos fue única y especial, y cada lugar que visitamos es un lugar lleno de historia y belleza y cada perfomance nos genera un recuerdo único. Esperamos que nuestro viaje inspire a otros a explorar y apreciar la cultura y la música en Nueva York y en todo el mundo.
Sin duda, fue una aventura que nos dejó con una pasión renovada por la opera y la musica en todas sus estilos y formas. ¡No podemos esperar a ver qué más nos deparará el próximo rally!
